손예진(30)이 재난영화 <타워>(감독 김지훈)로 주목받고 있다. 개봉 7일 만에 200만, 12일 만에 300만, 18일 만에 4백만 명이 넘는 관객이 봤다. 흥행속도(400만 돌파 기준)로 보면 1000만 영화 <광해, 왕이 된 남자> 보다 이틀밖에 차이가 나지 않을 정도다. 700만 명이 넘게  본 <늑대소년>과 같다. <타워>는 손예진이 데뷔한 지 13년 만에 처음으로 출연한 블록버스터다. <타워>의 홍일점 손예진에게 재난영화 촬영 현장 이야기를 들었다.

 

 

손예진이 <타워>에서 맡은 인물은 ‘서윤희’다. 108층 주상복합빌딩 ‘타워스카이’의 푸드몰 매니저다. 눈부신 미모와 미소로 푸드몰 식구는 물론 주변 사람들도 살갑게 챙기던 그녀는 타워스카이가 최악의 화염에 휩싸인 뒤 더욱 빛난다. 절체절명의 위기 속에서도 타인을 먼저 생각하고, 삶에 대한 희망의 끈을 놓지 않는 아름다운 여인상을 보여준다. 구출되어야 하는 객체로 안타까움을 불러일으키면서 구출에 나서는 주체로서의 감동도 자아낸다. “투혼이 느껴진다. 얼굴만 예쁜 것이 아니라 연기에 있어서도 완전 프로다!” 등의 찬사를 받고 있다.

 

-물·불과의 촬영이 어땠는지.
“모두들 힘들었다. 뛰고 넘어지고 휩쓸리고…. 뜨거운 열기와 끊임없이 피어오르는 연기·먼지에 시달리고. 다른 분들이 워낙 힘든 촬영이 많아서 나는 상대적으로 덜 힘들었던 것 같다. 개인적으로는 불보다 물이 더 힘들고 무서웠다. 어마어마한 양으로 쏟아지는 강력한 물줄기에 휩쓸리며 떠내려가지 않으려고 애쓰고, 매우 추운 날씨에 납덩이를 들고 수조 세트에서 잠수도 해야 했다. 정말 힘들고 새로운 경험이었다.”

-촬영장 가는 게 소풍가는 기분이라고 했다.
“선배·오빠들이 항상 챙겨주고, 이쁨 많이 받고, 으쌰으쌰 하는 분위기에서 위험한 상황도 즐겁게 찍었다. 그런 현장은 처음이었다. 재난영화여서 그런 점이 없지 않았겠지만 의리와 동지애 같은 걸 느꼈다. 정말 감사하고 뭉클한 적이 많았다. 자연히 현장 가는 게 소풍가는 것처럼 설레곤 했다. 촬영이 끝날 때에는 너무 아쉬워서 주변에 끝나지 않았으면 좋겠다는 말을 할 정도였다.”

-처음에는 하지 않으려 했다고 들었다.
“시나리오는 좋았지만 굳이 내가 해야 할 필요성을 못 느꼈다. 캐릭터의 깊이보다는 삶과 죽음의 경계를 넘나드는, 죽느냐 사느냐가 관건인 영화였다. <오싹한 연애> 찍을 때 제안받았다. 감독님이 <오싹한 연애> 현장에 자주 오셨고 얼마 지나지 않아 하겠다고 했다. 많은 분들이 <타워>에 대해 좋은 이야기를 들려줘 정말 흔쾌히 결정했다.”

-블록버스터 출연은 처음이다.
“데뷔한 지 13년 만이다. 개인적으로 블록버스터에 욕심이 없었다. 언젠가는 자연스레 하게 되려니 했는데 <타워>로 연을 맺었다. 두 남녀 주인공으로서 오롯이 책임을 져야 하는 데에서 한 발 물러나 있는, 주변 도움을 받으면서 기댈 수 있는 사람들이 있는 영화 속에 내가 어떻게 자리하는지 궁금했다. 필모그래피에서 어떤 의미가 있을지 궁금했고, 여러 배우들과 작업하는 데 대한 호기심도 발동했다.”

 

-서윤희 캐릭터는 어땠나.
“마음이 따뜻하고 다른 사람들에게 긍정적인 영향을 주는 인물이다. 다들 포기하려는 순간에 좋은 에너지를 전한다. ‘실제로도 내가 과연 이럴 수 있을까?’라고 물었을 때 ‘그럴 것 같다’면서 고개가 끄덕여졌다. 하지만 자칫 교과서적인, 전형적인 인물로 비쳐질 수 있는 캐릭터여서 그 점을 경계했다. 아이와 주변 사람들에게 따뜻함을 전해주고, 차분하게 인도하는 인물로 표현하기 위해 노력했다.”

-설경구·김상경과의 작업이 어땠는지.
“친동생처럼 편하게 대해줬다. 경구 선배는 언니(송윤아) 보러 집에 놀러 갈만큼 편하고 친분이 있지만 작품을 하는 건 처음이다. 연인 관계로 나오는 상경 선배는 친분이 거의 없었는데 촬영하면서 많이 친해졌다. 현장에서 분위기 메이커를 도맡아 줬다. 정말 감사했다. 김인권·도지환 등 함께 하는 게 처음인 배우들이 많았다. 박철민 선배는 <오싹한 연애>, 정인기 선배는 <무방비도시>에서 함께 한 적이 있다.”

-화물 엘리베이터로 탈출하는 장면이 인상적이다.
“그 장면을 찍으면서 죽음의 공포도 처음으로 느꼈다. 밀폐된 공간에서 극한의 공포를 느끼는 걸 상상하고 최면도 걸면서 연기를 했다. 18시간을 찍으면서 에너지 소모가 컸다. 9·11 테러, 대구지하철 참사, 삼풍백화점·성수대교 붕괴처럼 실제로 이런 일이 내게 느닷없이 생길 수 있다는 생각이 들자 가슴이 먹먹해지고 머리끝이 주뼛 서면서 오싹해지는 걸 느꼈다. 대형참사에 대해 남 얘기로 여겼고 깊이 생각해본 적이 없는데 이번에 촬영하면서 참혹함과 고통을 절감했다. 가슴이 터질 것 같았고 ‘컷’ 소리를 들은 뒤에도 눈물이 계속 났다.”

-의상이 단벌이다.
“이야기가 크리스마스 이브 하루 동안에 벌어진 일이다. 촬영기간 내내 흰색 정장 한 벌만 입고 나온다. 세탁을 하고, 앞서 찍은 장면과의 연결을 위해 다시 더럽게 만든 뒤에 입고 촬영하는 과정을 반복했다. 세탁소 아저씨가 ‘이 옷을 입고 도대체 뭘 하느냐?’고 물은 기억이 난다. 유독 가스를 많이 마셔 잠시 바람을 쐬러 나왔을 때 주민들이 재에 덮인 우리를 보고 실제로 119에 신고를 한 적도 있다.”

-몰래 카메라 사건은 어떻게 발생했나.
“촬영 초반에 내가 하자고 했다. 예전에 화보 촬영 때 간간히 한 적이 있는데 영화에서는 처음으로 했다. 외계인의 존재를 놓고 설왕설래하다가 편이 나뉘면서 인신공격까지 하는 걸로 설정했고 실제로 실감나게 언쟁을 했다. 김지훈 감독님은 처음에는 장난인 줄 알고 예사로 넘기려고 했는데 우리들 연기가 출중해 믿게 되었다고 했다. 더구나 경구 선배가 쓰레기통까지 던지면서 내게 화를 내고 나도 지지 않으려고 하자 <타워> 촬영은 오늘로 끝이구나’라고 느꼈다고 하더라. 감독을 감쪽같이 속일 정도로 팀워크가 대단했다. 이 팀워크로 촬영을 마쳤다.”

-보충 촬영도 길게 했다.
드라마 부문 보완을 위해 보충 촬영을 했다. 관객의 가슴을 쥐락펴락 하는 드라마, 화려한 볼거리, 빠른 전개…. 이 모두를 만족시켜 주는 블록버스터를 만드는 게 어디 쉬운 일인가. <타워>는 블록버스터로서 볼거리는 물론 사람이 살아가면서 겪는 희노애락이 담겨 있다. 가족·연인·이웃의 소중함을 느낄 수 있는 영화다. 잘 되고 있지만 더 잘 되었으면 한다.”

 

손예진은 <타워> 이후 <공범>(감독 국동석) 촬영을 마쳤다. 사랑하는 아버지가 엄청난 비밀을 감춘 범죄자일 수 있다는 사실을 의심하게 된 딸이 진실 추적에 나서면서 벌어지는 이야기를 그린 손예진의 13번째 영화다. 손예진은 “여러 작품을 하는 것보다 좋은 영화에서 완벽하게 책임을 다하는 게 중요하다”고 했다. 며칠 뒤면 만 30살이 되는 손예진은 “우리 모두에게 한층 따뜻한 한 해가 되었으면 좋겠다”면서 “하루하루를 더욱 소중하게 보내겠다”고 했다.

Posted by 배장수

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추창민 감독(46)의 <광해, 왕이 된 남자>가 각광받고 있다. 개봉 26일 만인 지난 8일 800만명(영화관입장권통합전산망 기준)을 돌파했다. 현 추세라면 조만간 ‘1000만 고지’에 오를 듯하다. 대구대 축산학과를 졸업한 추 감독은 데뷔작 <마파도>(2005)와 <사랑을 놓치다>(2006), <그대를 사랑합니다>(2011)로 주목받았다. <광해, 왕이 된 남자>는 네 번째 작품이다. 한 유명 감독이 돌연 하차한 뒤 각색·연출을 맡아 재미있고 의미있는 작품으로 풀어냈다. 추 감독과 <광해, 왕이 된 남자>에 관한 이야기를 주고받았다.

 
‘숨겨야 할 일들은 기록에 남기지 말라 이르다’. 승정원 일기 광해군 8년 2월 28일에 적힌 글귀다. 이에 따라 조선왕조실록에서 광해군 15일간의 행적은 지워졌다. <광해, 왕이 된 남자>는 이 15일간의 전말을 영화로 창작한 작품이다. 암살·역모 위협에 시달리던 ‘광해’(이병헌)가 자신과 똑같이 생긴 사람을 찾고, 도승지 ‘허균’(류승룡)이 물색한 저자의 만담꾼 ‘하선’(이병헌)이 광해가 몸져 누워있던 보름 동안 왕노릇을 하면서 벌어지는 이야기를 그렸다.

 


-모 감독이 돌연 하차한 뒤 연출을 맡았다.
“<그대를 사랑합니다> 종영 3~4개월쯤 뒤인 작년 9월에 제안을 받았다. CJ E&M이 기획·개발한 시나리오를 읽고 각색을 하겠다고, 각색한 것에 이견이 없으면 하겠다고 한 과정을 거쳐 연출을 맡았다.”

-유사 소재의 <나는 왕이로소이다>(2012) <데이브>(1993) <카게무샤>(1980) 등을 염두에 뒀나.
“시나리오를 받았을 때 <나는 왕이로소이다>가 만들어진다는 말을 들었다. 왕이 천민으로서 느끼는 이야기였다. <광해~ >는 반대로 천민이 왕이 되어 느끼는 이야기고. <데이브>는 몰랐고, <카게무샤>(1980)는 워낙 좋아하는 영화였다. 다른 영화들을 의식하지 않았다. 저는 저대로 요리사가 요리를 하듯 만들어야 한다고 생각했다.”

-각색은 얼마나 했나.
“첫 각색에 한 달쯤 걸렸다. 좋다는 회신은 금방 받았다. 이후 3개월여 준비 작업을 했다. 겨울은 촬영하는 데 어려움이 많고 극중 공간에 푸름이 보였으면 해서 피했다. 마침 이병헌씨 스케줄도 2월 이후에 가능했다. 6월까지 찍었다.”

-각색은 어디에 주안점을 뒀는지.
“처음 읽은 시나리오는 완성도가 뛰어났다. 이미 검증받은 시나리오였다. 그 시나리오에 사람들 간의 관계 등 내가 좋아하는 점을 보완했다. ‘조내관’(장광)과 나인 ‘사월이’(심은경) 등 왕 주변 인물의 비중을 더 키웠다. 관계를 늘리고 줄이는 식으로. 눈에 보일 정도로 한 건 아니다.”

 

-하선은 조내관·사월이 등을 가까이 하면서 허수아비에서 벗어난다.
“사람은 주변 사람의 영향을 직간접적으로 받는다. 두 사람은 하선과 가장 가까운 인물이다. 조연이 살아야 영화가 산다는 점에서도 두 인물의 역할이 중요했다.”

-객석에서 시종 웃음이 잇따른다.
“<광해~ >는 돈이 많이 들어가고(제작비 63억원, 프린트·홍보 마케팅비 30억원) 톱스타가 나오는 상업영화다. 관객에게 쉽게 다가가기 위한 방법으로 코미디를 차용했다. 코믹한 장면은 현장성이 중요하고 배우들 몫이 크다. 배우들이 ‘촉’이 좋고, 호흡이 잘 맞았다. 배우들의 연기가 잘 살아나도록 찍었다. 인물(배우)이 살아야 영화가 산다고 생각한다.”

하선이 허균을 처음 만난 뒤 돌아갈 때 천장 아래 대들보에 부딪히는 건 이병헌의 아이디어다. 이병헌이 그런 장소에서 찍자고 해 물색을 했는데 운좋게 두 번이나 부딪치는 곳을 찾아냈다. 허균이 퇴청을 앞두고 실제로 엿을 먹으라고하는 장면도 류승룡이 제안했다. 호위무사 ‘도부장’(김인권)이 의심을 했던 하선에게 감복해 울먹이다가 울음을 토하는 장면은 여러 층위로 찍었고, 모니터 결과를 감안해 현재의 것을 썼다.

 

-매화틀(왕의 이동용 변기) 관련 장면이 압권이다.
“사극은 창작의 여지가 많다. 실제에 기반한 가상의 이야기에 관객들이 기분좋게 속아준다. 매화틀은 실제이고 관련 이야기는 만들어낸 것이다. 먹성 좋은 하선과 수라상, 상궁·나인들에 관한 장면 등도 모두 창작한 것들이다.”

-하선이 ‘대동법’을 시행하고 명과 청나라를 두고 실리적 외교정책을 펴려는 장면이 강렬하다. 현 정권의 정책과 대비된다.

“정치적메시지는 분명히 있지만 특정 인물이나 사건을 두고 이야기한 게 아니다. 결코 거대 담론에서 시작한 영화가 아니다. 이 영화는 왕에 관한 이야기다. 광해를 재조명한 영화가 아니다. 주인공은 하선이라는 가상의 인물이다. 천민인 그가 왕이 되었을 때 과연 어떤 행동을 할까, 우리가 원하는 왕은 어떤 사람일까…. 인본주의적 관점에서 이런 왕이면 좋겠다는 소박한 바람을 경쾌하고 재밌게 우화적으로 담았다. 실제 왕이 하선처럼 말한다면 닭살일 수도 있다. 천민이 보여주는 인간적인 왕의 말투와 행동, 고뇌여야 관객들이 부담없이 받아들일 수 있다. 관객들이 보편적으로 받아들일 수 있는 이야기여야 한다는 점에 주목했다.”

-궁의 내·외부 장면이 돋보인다.
“촬영 당시 가장 고민한 부분이 공간 활용이다. 조선시대에 가장 높은 사람의 이야기니까 왕의 거주 공간을 실제처럼 웅장하고 화려하게 담고 싶었는데 어려움이 많았다. 실제 궁궐 촬영은 어렵게 허가를 받아 경복궁과 창덕궁에서 하루씩 찍었다. 내부는 물론 외관 촬영도 제한적이서 안타까웠다. 고증을 철저히 했고 예산 내에서 내외의 공간과 의상·소품 등 미술에 비중을 더 뒀다.”

임금의 침실과 회의실, 대전(정전) 등의 세트는 실제처럼 최대한 크게 지었다. 나무도 베니아판이나 장판이 아니라 원목을 사용했다. 하지만 실제를 오롯이 구현하는 건 예산 등의 문제로 불가능했다. 추 감독은 “미국에서 시사를 했을 때 건축이 좋다는 말을 많이 들었다”면서 “더 잘 보여줬어야 했는데 아쉽다”고 털어놨다.

 

추창민 감독은 대구대 축산학과를 졸업했다. 막연하게 영화감독을 동경했던 그는 뒤늦게 충무로에 뛰어들었다. 여균동 감독의 <죽이는 이야기>(1997) 연출부를 거쳐 김성수 감독의 <태양은 없다>(1998)에서 스크립터로 일했고, 장문일 감독의 <행복한 장의사>(2000)에서 조감독을 맡았다. 추 감독은 “스크립터는 영화 내내 감독과 함께 한다”면서 “감독 지망생에게 꼭 스크립터를 해보라고 권한다”고 했다. 김성수 감독을 스승으로 꼽았다.

<광해, 왕이 된 남자>는 진정한 정치 지도자와 새로운 정치에 대한 우리 시대의 열망을 담아 관객들에게 통쾌한 카타르시스를 느끼게 해준다. ‘귀를 열고 들으시라고 소리쳤나이다’ ‘임금이라고 자기 뜻대로 할 수 없음을 어찌 모르시오’ ‘백성을 하늘처럼 섬기는 왕’ ‘사대의 예보다 내 백성의 목숨이 더 소중하오’…. 추 감독에게 이상적인 지도자를 물었다. 추 감독은 조내관이 ‘사람을 사랑하는 것만으로는 임금이 될 수 없다’고 하는 대사를 든 뒤 “광해와 하선이 다 있어야 하는 게 아닌가 한다”고 밝혔다.

Posted by 배장수

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‘굿 다운로더 캠페인 본부’(공동위원장 안성기·박중훈)는 영화 배우와 함께하는 VVIP 시사회 초대 이벤트를 갖는다. <의뢰인> <카운트다운> <투혼> 시사회에 굿 다운로더를 초청, 주연배우들과 영화를 즐기는 기회를 제공한다.

하정우·박희순·장혁 주연 <의뢰인> 시사회는 19일 오후 8시 10분 메가박스 코엑스에서, 정재영·전도연 주연 <카운트 다운> 시사회는 20일 오후 2시 메가박스 코엑스, 김주혁·김선아 주연 <투혼> 시사회는 22일 오후 8시 롯데시네마 건대입구에서 마련된다. 참여 응모는 굿 다운로더 캠페인 페이스북 페이지(http://www.facebook.com/mygooddownloader)에서 하면 된다.

세 영화는 장르적 재미가 돋보일 것으로 기대되는 화제작이다. 굿 다운로더 캠페인 본부 측은 배우·감독·셀러브리티 뿐만 아니라 영화를 사랑하는 ‘관객’과 ‘굿 다운로더’가 진정한 VVIP라는 마음으로 이번 이벤트를 기획했다. 추후에도 합법적인 서비스를 통해 컨텐츠를 다운로드 받는 이용자들과 굿 다운로드 실천에 도움이 되도록 앞장서는 서포터즈들에게 자부심 고취는 물론 보다 많은, 보다 특별한 이벤트를 지속적으로 마련할 계획이다.

굿 다운로더 캠페인 본부 측은 추석 연휴를 앞두고 <푸른소금> <챔프> <통증> 시사회 이벤트를 가졌다. 이번 릴레이 시사회는 쇼박스㈜미디어플렉스·싸이더스에프엔에이치·NEW·시너지·롯데엔터테인먼트가 후원했다.


‘2010 저작권보호 연차보고서’에 따르면 2009년 불법 다운로드 피해액이 879억3221만원에 달한다. 제작비 30억원 가량의 영화 30편을 만들 수 있는 금액이다. 올해로 3년째를 맞은 굿 다운로더 캠페인에는 9월 현재 41만여 명이 서명했다. 지난 8월 김인권 씨의 <선녀와 나뭇굿>, 임원희 씨의 <구미호> 등 코믹 CF를 공개하고 올해 캠페인을 활발히 갖고 있다. 굿 다운로더 캠페인 서명은 공식 사이트(http://www.gooddownloader.com) 등을 통해 하면 된다. 

Posted by 배장수

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