조진규 감독(53)은 영남대 서양화과를 졸업한 뒤 김현명 감독의 <아가다>(1984) 연출부로 충무로에 입문했다. 1986~1991년 일본대학·일본영화학교·와세다 대학원에서 영화공부를 했다. 귀국 후 프로덕션을 설립, SBS의 <꾸러기 카메라> <스타, 이런 모습 처음이야> <악마의 속삭임> <결혼할까요> 등을 연출·제작했다. 영화 데뷔작 <조폭마누라>(2001)로 공전의 히트를 친 뒤 <어깨동무>(2004) <조폭마누라3>(2006) 등에 이어 9일 박신양·김정태·엄지원·정혜영 주연 <박수건달>을 내놨다. 

 

 

“지랄 같아도 지나고 나믄 다 이유가 있는 기다” “그라믄 사람 패고 해꼬지하고, 그건 니가 할 짓이가” “다 필요 없드라. 죽도록 용 써봤자 옷 한 벌이다. 나중에 니는 무슨 옷을 입고 갈 낀데….”

영화 <박수건달>의 주제를 대변하는 대사들이다. 이 말을 듣는 사람은 주인공 ‘광호’(박신양)다. 그는 건달이다. 그 세계에서 잘 나가던 그는 어느 날 신내림을 받는다. 박수(남자 무당)와 건달, 이중생활을 한다. <박수건달>은 바람직한 삶과 삶의 구원에 대해 묻는다. 코미디에 액션, 판타지를 곁들여 웃음은 물론 눈물도 쏙 빼놓게 한다. 그간 심심찮게 영상화된 이른바 ‘조폭 코미디’와 차원을 달리 한다. 제목은 B급 영화의 전형이지만 보고 나면 생각을 바꾸게 된다.

-왜 <박수건달>인가.
“딜레마는 시공간을 초월하는, 코미디에 딱 맞는 소재이다. <박수건달>은 딜레마에 관한 영화다. 한 남자가 성공을 목전에 두고 신이 내리는 바람에 벌어지는 이야기이다. 남자가 이러지도, 저러지도 못하는 딜레마를 치러내면서 삶의 가치관이 달라지는 과정을 그렸다. 영화의 재미를 더 끌어올리고 다양한 관객의 욕구를 충족시켜주기 위해 복합 장르로 그려냈다. 요즘은 관객의 욕구가 실로 다양해 한 영화를 한 장르로만 그려내는 데에는 어려움이 많다.”

 

-언제 기획했나.
“동료인 정연원 감독에게 이야기를 들은 건 4년쯤 전이다. ‘조폭에게 신이 내렸다’는 인터넷 뉴스를 봤다면서 이 소재를 코미디로 만들 때 가장 쉽고 재미있게 풀 수 있는 사람이 나라고 생각했다고 하더라. 그런데 정 감독 얘기를 듣고 안 하겠다고 했다. ‘또 조폭이냐’는 말을 듣기 싫어서, 자칫 ‘조폭 영화 전문 감독’으로 분류될 것 같아서, 이제는 다른 장르 영화를 하려고 한다고 사양했다.”

그리고 3개월이 넘게 지났다. 조 감독은 자신의 의지와 달리 무당인 조폭 이야기가 뇌리에서 떠나지 않자 결국 생각을 달리 먹었다. 도망치지 말고 정면 돌파하기로. 건달이 처한 딜레마를 소재로 삶의 깨달음을 느끼게 해주는 영화를 만들어 보자고, 장르의 생산적·발전적 진화를 꾀해 보자고 달려들었다. 우선 <사랑과 영혼>을 수십 번 봤다.

-시나리오 작업을 얼마나 했나.
“3년간 했다. 50~60번쯤 새로 쓴 것 같다. 주인공을 건달이 아닌, 직업이 검사·교수 등인 남자로도 여러 차례 설정했다. 그런데 쓰기 힘들었고, 만족도가 떨어졌고, 주위 반응도 좋지 않았다. 광호가 신을 받는 게 죽는 것 만큼 싫은데 받아야 했듯, 나 역시 주인공이 건달인 게 누구보다 싫어 어떻게든 피하고 싶은데 피할 수 없었다. 마초적이고 욕망과 허세가 강한 집단이고 그 소속이어야 드라마의 리얼리티를 구축하고 복합 장르로 구성하는 게 용이한 측면이 많았다. 깨달음의 극대화도 꾀할 수 있고. 재미있고 구성도 좋은데 시나리오가 맛있게 나오지 않아 애를 먹었다.”

 

-무속을 취재하고 영화에 반영하는 건 어떠했나.
“광호의 두 면 가운데 박수를 살아있는 캐릭터로 만들어내는 게 관건이었다. 신병에 시달릴 때와 내림굿 진행과정, 작두에서 춤출 때, 무속인으로 첫 손님을 받고 점을 볼 때의 심정·모습…. 많은 무속인들을 찾아가 손님 입장으로 관찰했고, 솔직히 털어놓고 도움을 청하기도 했다. 집요하게 물어보고 조목조목 캐내 시나리오에 반영했다. 무속을 문화적 관점으로 연구하고 문화계 인사들과 폭넓은 인맥을 지닌 황해도 만신(무녀) 이해경 선생의 조언과 도움을 많이 받았다.”


-광호 캐릭터와 박신양의 연기가 매력적이다.
“광호는 박수와 건달을 오가는 캐릭터다. 마초적인 건달은 물론 박수무당이 지닌 여성성도 잘 표현할 수 있는 배우를 손꼽을 때 가장 먼저 박신양이 떠올랐다. 터프한 남자와 그 남자가 커밍아웃을 선언했을 때 느낌을 표현해 달라고 했다. 기대한 대로 상반적인 두 면을 잘 조합해 냈다.”

-캐스팅은 어떠했나.
“캐스팅이 쉬운 영화나 드라마는 없다고 본다. <박수건달> 역시 쉽지 않은 과정을 거쳐 만족할 만한 결과를 얻었다. 박신양·김정태·엄지원·정혜영·조진웅·김성균·윤송이, 적재적소에 좋은 배우들이 들어와 자신의 역할을 십분 발휘해 주었다. 아역 윤송이는 오디션 응모자 700~800명 가운데 뽑았다. 3개월간 부산 사투리 연습을 시켰는데 이 또한 소화 능력이 뛰어나 안심하고 맡겼다. 눈물연기 등이 정말 탁월했다.”

-광호는 유령을 보고 대화도 나눈다.
“무속 취재 당시 무당이 유령을 보거나 목소리를 듣는 경우는 드물다고 했다. 그렇지만 주인공은 특별해야 해 박수와 유령의 접목이 절대적으로 필요했다. 국내외를 막론하고 유령이 나오는 영화의 재미는 동종 혹은 이종 간의 접촉과 대화, 이에 따른 업보의 해소에 있다. 그걸 어떻게, 다른 영화와 다르면서 재미있게, 의미있게 승화시키느냐가 관건이다. 유령은 무서운 존재로 인식돼 있지만 사실은 불쌍한 존재다. 건달은 일견 폼나 보이지만 실제로는 범법자다. 무당은 숨기고 싶은 신분인데 실질적으로 좋은 일을 한다. 이 세 점을 염두에 두고 구성했다.”

광호가 못 다한 사랑에 아파하는 여인(천민희)과 검사(조진웅), 딸(윤송이)과 의사(정혜영)의 한을 풀어주는 과정과 장면이 영화의 재미와 의미를 더해준다. 광호와 검사 사이에 진지하고 웃기고 슬픈 상황이 번갈아 펼쳐지는 취조실 장면이 압권이다. 웃기다가 울리고 다시 웃기는 걸 반복, 희·비극의 공존을 보여준다. “코미디 영화의 명장면으로 오래도록 회자될 것”이라는, “코미디 영화의 미래를 내다보게 한다”는 네티즌의 감상평이 잇따르고 있다.

조진규 감독은 “코미디는 일단 재미있어야 하지만 관객은 기존의 조폭 코미디에 식상해 있다”면서 “새로운 코미디의 방향을 계속 모색할 것”이라고 했다. <박수건달>에 대해 “재미와 성찰의 미덕을 담는 데 최선을 다했다”며 “다음에는 인간과 영혼, 초능력에 관한 이야기를 다룬 영화로 삶을 돌아보고 내다보는 시간을 관객과 나누고 싶다”고 기원했다.

Posted by 배장수

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배우 장영남(38)은 ‘정통파’다. 계원예고와 서울예대에서 연극을 전공했고, 창작극 전문 ‘극단 목화’와 문화창작집단 ‘수다’ 등에서 활동했다. 동아연극상 여자연기상(2002) 등을 수상한 뒤 <아는 여자>(2004)로 영화와 인연을 맺었다. <박수칠 때 떠나라> <거룩한 계보> <헨젤과 그레텔> <하모니> <굿모닝 프레지던트> <7급 공무원> <불신지옥> <헬로우 고스트> <김종욱 찾기> <푸른 소금> 등을 통해 ‘연기파’ 배우로 각광받고 있다. <이웃사람>에 이어 <늑대소년>과 <공정사회> 개봉을 앞두고 있다.

 

 

■죽거나 혹은 죽은 여자
장영남은 극중에서 죽거나 혹은 죽은 여자 역을 적잖게 맡았다. 연극 <로미오와 줄리엣> <분장실> <부자유친> <코소보 그리고 유랑> <웰컴 투 동막골>, 영화 <아는 여자> <헨젤과 그레텔> <불신지옥> <헬로우 고스트> 등이 대표작이다.


 

올해 초 장안에 화제가 된 드라마 <해를 품은 달>도 빼놓을 수 없다. 장영남은 이 드라마 첫 회에 특별출연, 모진 고문을 받다가 사지가 찢겨 죽음을 맞는 무녀 ‘아리’로 열연을 펼쳤다. “미친 존재감” “소름 돋는 명품 연기” 등 시청자의 찬사를 한 몸에 받으면서 <해를 품은 달>이 인기 드라마로 부상하는 데 톡톡히 기여했다.

 

장영남은 첫 영화도 죽는 여자로 시작했다. <아는 여자>(감독 장진)에 ‘사고녀’로 출연했다. 야구장에서 남자친구와 큰 소리로 싸우고, 횡단보도에서 자동차에 치여 죽는 여자다. 이 여자는 죽어가면서 “ 사랑은 살아있을 때 느끼는 것”이라고 읊조린다. ‘동치성’(정재영)은 이 말에 가슴이 뜨거워진다. 먼 길을 달려 바텐더 ‘한이연’(이나영)을 찾는다. 한이연을 그냥 좀 아는 여자에서 특별한 여자로 여긴다.

                   영화 <아는 여자>(감독 장진)의 장영남. 남자친구에게 “사랑을 잡으라” 등 소리를 지르고 투수에서 외야수로

                   전락한 ‘동치성’(정재영)이 이 소리에 신경 쓰느라 외야로 날아든 공을 잡지 않는 바람에 팀은 패한다. 

 

장영남에게 죽는 역할은 역사가 깊다. 서울예대 92학번인 장영남은 1995년 극단 목화에서 프로 생활을 시작했다. 데뷔작은 <로미오와 줄리엣>. 세익스피어의 동명 원작을 한국적으로 풀어낸 이 작품에서 장영남은 덜컥 줄리엣 역에 캐스팅됐다. 그런데 연습을 시작한 지 한 달여 만에 잘리고 말았다. 로미오의 친구 역을 맡아 남장을 하고 무대에 올랐다. 여주인공에서 졸지에 단역으로 전락한 것이다.

 

장영남은 이를 악물었다. 오기와 독기로 실력을 쌓았고 6년여 뒤 동명 연극에서 줄리엣 역을 맡아 동아연극상 여자연기상을 수상했다. 일본·독일·영국·중국 등 해외에서도 공연, 한국 연극의 기치를 드높였다. 장영남은 “그때 오태석 선생님이 저를 자르지 않았다면 오늘의 저는 없을 것 같다”고 했다. “잘린 뒤에 배우로 살아남기 위해 독하게 마음먹고 부단히 실력을 쌓을 수 있었다”고 회상했다.

                                  연극 <로미오와 줄리엣>의 장영남. 신인 때 당당 줄리엣 역에 캐스팅된 장영남은 연습을

                                  시작한 지 한 달만에 잘리고, 장영남은 이를 계기로 연기력을 쌓는데 혼신을 다한다.

장영남이 대학로에서 ‘캐스팅 1순위’ ‘흥행 보증수표’ ‘대학로 만인의 연인’ 등으로 손꼽힌 데에는 이처럼 인고의 세월을 거친 데 기인한다. ‘세상에 공짜는 없다’는 말은 장영남이 ‘대학로의 스타’로 등극한 데에서도 확인할 수 있다.

 

장영남은 목화에 대해 “내게는 연기학교였다”고 했다. “오태석 선생님의 지도 아래 본격적으로 수업을 받았다”며 “돈을 내고 받아야 하는 석·박사 과정을 오히려 돈을 받으면서 이수하는 행운을 누렸다”고 했다. “키와 발성에 콤플렉스가 많았고, 못한다는 말을 수없이 들었다”면서 “선배들에게 칭찬을 듣는 날은 하늘의 별을 딴 기분이었다”고 했다. “콤플렉스가 자산”이라며 “그래서 더 악착같이 달려들었다”고 역설했다.

목화 초년 시절 장영남은 안팎으로 힘들었다. 극단에서는 연기 외 잡다한 일에 치이고, 집에서는 그만두라는 압박에 시달렸다. 계원예고와 서울예대를 나와 남부럽지 않은 스타가 될 수 있을 거라는 기대를 갖게 했던 막내가, 늦게 들어오거나 귀가조차 하지 않는 날이 잇따르면서 시작된 집안의 반대는 거셌다. 장영남은 결국 1년쯤 무대를 떠났다.

 

“다른 일을 하려고 알아보기도 했어요. 그런데 할 줄 아는 게 없더군요. 그러니 그 어떤 것도 눈에 들어오지 않고, 그럴수록 무대가 어른거려 동숭동을 다시 찾지 않을 수 없었어요.”

■배우의 덕목을 아는 여자
그때 계원예고 스쿨버스를 보지 않았다면, 이웃사촌 중에 연극영화과에 다니는 언니가 없었다면…. 장영남의 배우 인생은 ‘숲 속에 난 두 길 가운데 사람이 적게 간 길을 택했고, 그로 인해 모든 것이 달라졌다’는 로버트 프로스트의 시 <가지 않은 길>을 떠올리게 한다.

 

 

중학교 3학년 때 일이다. 시내버스를 타고 등교하는데 창밖의 계원예고 스쿨버스가 눈에 들어왔다. 신호등 앞에 나란히 서 있는데 자기가 탄 버스와 저쪽 버스의 공기가 너무도 달라 보였다. 어린 마음에 이쪽이 시장통이라면 저쪽은 동화의 나라 같았다.


 

장영남은 이때 계원예고에 가자고 마음먹었다. 이때까지 장영남은 연극을 한 편도 본 게 없었다. 그런 그가 연극영화과에 진학한 것은 계원예고를 지망한 것처럼 엉뚱하다. 같은 동네에 살던 한 언니가 연극영화과에 다니는 걸 알게 된 뒤 무작정 같은 과를 지망한 것이다. 장영남은 “지금 생각하면 말도 안 되는 일인데 우스꽝스럽게 연극·영화와 인연을 맺게 됐다”며 “별나지만 그렇게 내 인생의 길이 정해진 게 오묘하고 ‘운명’이라는 낱말에 소름이 돋기도 한다”고 털어놨다.

 

영화배우로 활동하게 된 과정도 여느 연극배우들과 다르다. 장영남은 영화 오디션에 응모한 적이 없다. <아는 여자>는 대학 선배인 장진 감독이 연출한 연극 <웰컴 투 동막골>에 미친 여자로 캐스팅된 게 계기가 됐다. <웰컴 투 동막골>은 목화가 아닌, 처음으로 출연한 다른 극단(문화창작집단 수다) 작품이다.

 

                           영화 <박수칠 때 떠나라>의 장영남. 용의자의 치부를 북북 끍어대는 검사로 출연했다.

동명 영화에서 강혜정이 맡은 역할로 각광받은 장영남은 <아는 여자>에 이어 장진 감독의 <박수칠 때 떠나라>에서 용의자의 치부를 북북 긁어대는 검사, <거룩한 계보>에서 쌍욕으로 조폭들을 훈계하는 캐디로 주목받았다. 이후 길을 잃은 뒤 아이들에게 붙잡혀 다락에서 죽어가는 여자(헨젤과 그레텔), 점차 미쳐가는 이웃집 여자(불신지옥), 원칙을 중시하는 교도소 교정 과장(하모니), 소박하고 털털한 국정원 요원(7급 공무원), 온종일 우는 귀신(헬로우 고스트) 등 각기 다른 장르에서 다양한 캐릭터를 소화해 ‘연기파’ 배우로 각광받아 왔다.

 

 

최근작은 <이웃사람>(감독 김휘)이다. 재건축조합 설립 등 아파트 일로 동분서주하는 동안 자신과 딸이 살인마의 표적이 된 걸 모르는 부녀회장 ‘태선’으로 열연을 펼쳤다. 이 영화는 17일 현재 242만1124명이 관람했다. 오는 10월 개봉되는 <늑대소년>(감독 조성희)에서는 극의 분위기를 밝게 해주는 두 딸의 엄마, 올 연말이나 내년 초에 선보일 예정인 <공정사회>(감독 이지승)에서는 딸을 성폭행한 범인을 직접 찾아내 응징하는 엄마로 출연했다.

                    영화 <공정사회>(감독 이지승)의 장영남. 딸을 성폭행한 범인을 찾아내 응징하는 엄마로 출연해 형사 역할을

                    맡은 마동석 등과 호흡을 맞췄다. 

 

장영남은 <너무 놀라지 마라>(2009)로 동아연극상과 대한민국연극대상 여자연기상을 받았다. 지난해에는 <산불>에 출연 국립극장 무대를 사로잡았다. ‘무대 위의 거인’이라는 찬사를 받았다. 장영남은 “어떤 역할이 주어질지 알 수 없어 답답하지만 그게 바로 배우의 삶”이라며 “찬사는 힘이 되지만 이내 사라지는 거품 같은 것”이라고 했다. “드라마의 경우 캐스팅 막바지에 주인공이 안 된 적이 있다”면서 “그런 데 미련을 갖지 않는다”고 했다.

“주어지지 않은 배역에는 조금도 연연하지 않고 주어진 배역에는 혼신을 다해요. 스타를 꿈꾼다면 늦었을 수 있지만 배우를 꿈꾼다면 시간은 많다고 봐요. 지금처럼 배우의 길을 꾸준히 걸어가는 게 꿈이에요.” 

Posted by 배장수

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