민병훈 감독(43)이 새 영화 <터치>(Touch)로 돌아왔다. 오는 8일 개봉되는 이 영화는 일본·중국·홍콩·대만·필리핀·베트남 등 6개국에 사전 판매된 데 이어 세계 최대 규모를 자랑하는 아메리칸필름마켓(10.31~11.7·현지시간)에서 추가 계약이 이뤄질 전망이다. <터치>를 계기로 다시 달리는 민병훈 감독과 ‘힐링타임’을 가졌다. 

 

 

‘동식’(유준상)은 알코올 중독으로 올림픽 메달의 꿈을 접고 중학교 사격부 코치로 지낸다. ‘수원’(김지영)은 병원에서 간병 일을 한다. 영화 <터치>(Touch)는 이들 부부가 절망의 나날 끝에 만나는 기적을 그렸다. 러시아 시인 푸슈킨의 시 ‘삶이 그대를 속일지라도’를 떠올리게 한다. ‘삶이 그대를 속일지라도/ 슬퍼하거나 노하지 말라/ 우울한 날들을 견디면/ 믿으라, 기쁨의 날이 오리니….’

-<포도나무를 베어라> 이후 6년 만이다.
“2009년에 좀 아팠다. 병원에서 퇴원하면서 모두에게 ‘힐링’(healing·치유)이 되는, 나도 행복하고 다른 사람들도 행복한 영화를 만들자고 다짐했다. ‘생명’에 관한 3부작(터치·사랑이 이긴다·설계자)을 기획하고 시나리오를 다 썼는데 첫 편을 제작·개봉하는 데 6년이 걸렸다.”

그간 <터치>만 만든 것은 아니다. 장편 <아! 굴업도>와 <열정>, 15분짜리 단편 다섯 편(노스탤지아·가면과 거울·패션·생명·눈동자)도 만들었다. <아! 굴업도>는 1994년 핵폐기장 건설 반대와 골프장 개발 논란으로 사회적 화제가 된 인천 옹진군의 외딴 섬 굴업도의 이야기를 담은 다큐멘터리다. 올해 서울환경영화제 개막작으로 소개됐다.

 

-<터치>는 언제 만들었나.
“원래는 <천국의 향기>였다. 남편은 <터치>의 동식과 다르고 아내는 수원과 같은 인물이다. 어쨌든 <천국의 향기>는 2년 동안 크랭크인이 일곱 번이나 무산됐다. 그래서 내 영화사(민병훈필름)를 설립하고 직접 제작에 나섰다. 스태프진과 주변의 많은 분들이 마련해준 성금과 인천영상위원회 등의 지원을 받아서 만들고 배급도 직접 하느라 이제야 개봉하게 됐다.”

이 과정에 심정적으로 힘든 상황에 몰린 민 감독은 제목을 <터치>로 변경하고 새로운 내용으로 승부수를 띄웠다. 바뀐 제목은 서로 마음과 몸을 나누면 모두 함께 용기와 희망, 기적을 만날 수 있다는 영화의 주제를 담고 있다.

-촬영을 13회차 만에 끝냈다고 했다.
“세 대의 디지털 카메라로 100% 핸드헬드(들고찍기)로 찍었다. 촬영을 할 때마다 평균 10신(scene) 넘게 찍었다. 한 대는 인물의 감정을, 다른 한 대는 상황을 잡는 식으로 카메라의 시점과 거리 등을 달리해 작년 8월 3일부터 27일까지 13회차 만에 촬영을 마쳤다. 그 전에 콘티(만화 형식의 대본)를 면밀이 구성했고 연극처럼 6개월간 리허설을 했다. 배우들은 현장에 오면 촬영하기에 바빴다. 연기할 때 이성이 개입되는 걸 경계했다. 연기 아니 연기를 하는 걸 원했다.”

-이전 작품과 달리 장면 전환이 많고 전개도 빠르다.
“이 영화는 ‘생명’을 주제로 하는 이야기여서 정적인 표현 양식을 지양했다. 스릴러 형식의 긴장감과 속도감이 ‘생명’을 이야기하는 데 있어서 중요한 핵심이라고 생각했다. 그래서 핸드헬드로 현장성과 즉흥성, 민첩성을 살렸다. 다소 거칠더라도 주인공의 심리와 행동을 쫓아가는 식으로 표현했다. 설명하기 보다는 감정으로 이야기했다. 이전 ‘두려움’에 관한 3부작(벌이 날다·괜찮아 울지마·포도나무를 베어라)은 긴 호흡과 여백을 중요시해 800컷(cut) 정도인데 이번에는 2500컷이다.”

-과감한 생략도 돋보인다.
“기획할 때부터 상영시간(러닝타임)을 100분 이내로 하려고 했다. 병원에서 할아버지가 수원을 성추행하는 이유, 이 할아버지의 통장을 유용(남편의 합의금을 마련하기 위해)한 수원을 할아버지의 딸이 때리는 장면, 수원의 어린 딸 ‘주미’(김지영)가 ‘채빈’(채빈)의 아버지에게 아버지(동식)를 용서해달라고 애원하는 부분 등을 생략했다. 러닝타임이 99분이다.”

-사슴이 몇 차례 나오는 장면이 인상적이다.
“사슴은 두려움과 구원의 상징이다. 생명의 순환 고리 역할을 한다. 각각 두려움의 존재로 다가왔다가 수원에게는 용기를 내게 하고, 동식에게는 생명의 열쇠를 찾게 하는 존재로 작용한다. 그것은 신의 모습일 것이고 신은 생명의 다른 이름이 아닐까 한다. 영화는 <그것이 알고 싶다>나 <PD수첩>이 아니다. 사슴의 출현은 판타지다. 판타지는 영화의 맛과 재미를 더해준다.”

사슴은 길들여지지 않는 동물이다. 스트레스를 받으면 자해를 서슴지 않는다. 민 감독 등 제작진이 살펴본 서울과 인천의 사슴은 기가 셌다. 수소문 끝에 찾아간 홍성의 한 농장에서 1박2일에 500만원을 주고 두 마리를 캐스팅했다. 사슴의 특성을 감안, 촬영은 주인이 마취주사를 놓은 다음에 시작했다. 그런데 한 마리는 주사를 맞은 뒤 쓰러져버렸다. 다른 한 마리는 시나리오대로 걸어오고 멈추고 두리번거리는 연기를 해줬다. 제작진은 쾌재를 불렀다.

 

-영상물등급위원회(영등위)에서 ‘청소년관람불가’(청불) 등급을 받았다.
“우리 사회의 그늘진 부분에 대해 함께 고민하고 터치하고 해법을 찾아보자는 데 청소년도 동참할 수 있을 거라고 봤다. 그런데 ‘청불’이라니…. 왜 그들이 봐서는 안 될 영화인지, 흥행 때문에 화가 나는 게 아니다. 청소년들이 충분히 공감할 수 있는 이야기이고, 그들과 함께 고민하고 생각할 필요가 있는데 그걸 막기 때문이다.”

-이른바 ‘작은 영화’가 설 자리가 좁다. 현실적인 대안이 필요하다.
“문화부와 영화진흥위원회에서 심사위원단을 구성, 매년 ‘올해의 영화’를 10편 이상 선정해서 DVD 15만 장 정도를 구입해 전국의 학교·도서관에 공급해 주는 게 한 방법이라고 본다. 관객들이 이곳을 통해 작은 영화들을 자주 감상하면 영화의 다양성이 구현되는 데 적잖은 도움이 될 것이다. 해외 공관에도 보내 한국영화(문화)도 알리고 이를 통해 수출도 꾀할 수 있다. 하드웨어(전용관)를 늘리는 것은 어려움이 많다. 관리·유지비도 많이 든다.”

<터치>는 관객에게 많은 질문을 던진다. 존엄사·의료체계·성폭력·음주문화를 비롯해 교사 임용·복지·간병인 제도·부부 및 부모와 자식의 관계 등에 대해 자연스레 묻고 답하는 시간을 갖게 한다. 환자를 위해 안간힘을 쓰는 수원은 전화로 사제(司祭)에게 도움을 청한다. 사제는 그간 수원이 잘못한 점을 든다. 수원은 “죽어가는 환자를 보지 않고 내 잘못을 본다”고 고래고래 소리를 지른다. 제반 문제가 얽히고설키는 것은 이처럼 본질을 외면하기 때문이다. 실마리를 푸는 것은 관심을 갖고 터치하는 데에 있다. 월드비전 아동보건 글로벌 홍보대사로 활동해온 유준상은 6일 열리는 <터치> 나눔 특별 시사회에서 가장이 환자인 가정과 아동양육시설을 돕기 위해 6000만원을 기부한다. 민 감독은 “터치하면 기적이 생긴다”고 역설했다.

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이요원이 강우석 감독이 연출하는 <전설의 주먹>에 출연한다. 이요원이 강우석 감독의 작품에 출연하는 건 <전설의 주먹>이 처음이다.

 


이요원은 <전설의 주먹>에서 영화의 타이틀이자 극 중 주요 무대가 될 리얼액션격투프로그램 ‘전설의 주먹’의 메인 홍 PD 역할을 맡는다. 극중 홍일점으로 이요원은 드세기로 소문난 방송가에서 이색 ‘격투’ 프로그램 제작진의 수장이자 쟁쟁한 ‘전설군단’을 쥐락펴락할 강한 커리어우먼으로 변신할 예정이다.

<전설의 주먹>은 인터넷 포털 사이트 다음의 ‘만화속세상’에 동명 웹툰이 원작이다. 강우석 감독이 이 작품을 차기작으로 선정한 뒤 충무로에서는 홍 PD에 어느 여배우가 캐스팅될는지 초미의 관심을 모아 왔다. 홍 PD는 원작에 등장하는 인물이다. 강우석 감독은 “시나리오에서는 또다른 강한 매력을 가진 캐릭터로 비중이 더 세졌다”며 “드라마와 스크린을 넘나들며 자기만의 색깔을 분명히 내는 배우로 인상깊었던 이요원의 또 다른 변신이 연출자 입장에서도 무척 기대된다”고 캐스팅에 대한 자신감과 기대감을 내비쳤다.

 

<전설의 주먹>은 강 감독의 열아홉 번째 작품이다. 학창시절 ‘전설’로 불리웠던 일반인들을 대상으로 매회 2천만원의 상금을 놓고 벌이는 리얼액션격투프로그램을 소재로 가슴 뜨거운 파이팅 드라마를 그린다. 이요원은 황정민·유준상·윤제문·유해진·정웅인·강성진 등과 호흡을 맞춘다. 강우석 감독은 오는 7월 중순 본격적인 크랭크인을 앞두고 프리프로덕션 작업에 박차를 가하고 있다.

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홍상수 감독이 제 65회 칸국제영화제 ‘경쟁’ 부문에 초청받았다. <다른 나라에서>로. 임상수 감독의 <돈의 맛>도 같은 부문에 초청받았다.

 

                 프랑스의 세계적인 여배우 이자벨 위페르(오른쪽)가 <다른 나라에서> 중 두 번째 안느

                 로 변신, 불륜관계인 남자(문성근)를 반갑게 맞고 있다. 

홍상수 감독은 이번 초청으로 한국영화사에 남다른 기록을 세웠다.  이번 초청은 여덟 번째이다. 이로써 홍 감독은 국내뿐 아니라 전세계적으로도 가장 많이 진출한  감독 중 한 명이라는 명예를 얻게 됐다. 국내에서는 홍 감독에 이어 이창동 감독이 네 번, 신상옥·봉준호·김기덕·임상수 감독이 각 세 번 초청받았다.

 

홍 감독은 또 2009년(62회)<잘 알지도 못하면서>부터 4년 연속 초청받았다. 2010년(63회) <하하하>, 2011년(64회) <북촌방향>, 2012년(65회)<다른 나라에서>다. 4년 연속 초청받은 건 한국 감독 가운데 홍 감독이 유일하다. <잘 알지도 못하면서>는 ‘감독주간’, <하하하>와 <북촌방향>은 ‘주목할 만한 시선’ 부문, <다른 나라>는 ‘경쟁’ 부문이다.

 

 

홍 감독은 두 번째 연출작 <강원도의 힘>으로 칸국제영화제에 입성했다. 1998년 제 51회 때 ‘주목할 만한 시선’ 부문에 초청받았다.  이 부문은 최근 1년 동안 만든 세계 영화 가운데 주목할 만한 새로운 경향을 포착한 영화들을 대상으로 하는 섹션이다.

 

한국영화는 이 부문에 이제까지 열두 번 초청받았다. 이두용 감독이 <여인잔혹사:물레야 물레야>로 1984년(37회)에 처음으로 초청받았다. 그리고 배용균·전수일 감독이 <달마가 동쪽으로 간 까닭은?>(42회)과 <내 안에 우는 바람>(50회)이 초청받았다. 홍 감독의 <강원도의 힘>과 <오! 수정>이 4·5번째로 입성했다. 이어 김의석 감독의 <청풍명월>(57회), 김기덕 감독의 <활>(58회), 윤종빈 감독의 <용서받지 못한 자>(59회), 봉준호 감독이 레오 카락스·미셸 공드리 등과 함께 연출한 옴니버스 영화 <도쿄>(61회), 봉준호 감독의 <마더>(62회), 홍상수 감독의 <하하하>(63회), 김기덕 감독의 <아리랑>(64회) 등이 초청받았다.

 

홍 감독의 작품이 3편으로 가장 많다. 홍 감독은 또 <강원도의 힘>으로 ‘특별언급’을 받았다. 수상작 외 특별히 언급할 만한 작품에게 주는 상의 일종이다.  <하하하>는 ‘주목할 만한 시선상’을 수상했다.  한국 감독 가운데 홍 감독이 최초로 수상했다. 홍 감독에 이어 2011년 제 64회 때 김기덕 감독이 <아리랑>으로 <스톱드 온 트랙>(Stopped on track)을 초청받은 독일의 안드레아스 드레센 감독과 함께 공동 수상했다.

 

홍 감독은 또한 ‘경쟁’ 부문에 초청받은 한국 감독 가운데 최다이다. 2004년(57회)에 <여자는 남자의 미래다>, 2005년(58회) <극장전>으로, 그리고 올해 <다른 나라에서>로 ‘경쟁’ 부문에 입성했다.

 

이 부문에 초청받은 한국 감독은 여섯 명이다. 임권택 감독이 <춘향뎐>(53회)과 <취화선>(55회), 이창동 감독이 <밀양>(60회)과 <시>(63회), 박찬욱 감독이 <올드보이>(57회)와 <박쥐>(62회), 임상수 감독이 <하녀>(63회)와 <돈의 맛>(65회)으로 입성했다. 이밖에 김기덕 감독이 <숨>(60회)으로 초청받았다.

 

임권택 감독이 <춘향뎐>으로 최초로 초청받았고, <취화선>으로 최초로 수상(감독상)했다. 박찬욱 감독은 <올드보이>와 <박쥐>로 두 번 모두 수상하는(심사위원대상·심사위원상) 기염을 토했다. 이창동 감독은 <밀양>으로 전도연에게 여우주연상을 안겼고 <시>로 각본상을 받았다.

 

<다른 나라에서>는 모항의 한 펜션으로 여름 휴가를 온 세 명의 안느와 함께하는 사람들의 이야기를 그렸다. 프랑스의 세계적인 여배우 이자벨 위페르가 세 명의 안느로 등장, 1인 3역을 펼쳤다. 유준상·윤여정·문소리·정유미·문성근이 함께했고, 권해효와 도올 김용옥 등도 출연했다.  작년 여름 부안 모항에서 약 2주간 촬영했다. 제 65회 칸국제영화제는 오는 5월 16일부터 27일까지 열린다. 홍 감독이 ‘경쟁’ 부문 세 번째 진출만에 수상, 임권택·박찬욱·이창동 감독의 뒤를 이을는지 주목된다.

Posted by 배장수

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# “니가 진짜 프로다”
제16회 부산국제영화제 개막식을 저는 객석 정중앙 앞에서 세 번째 줄에서 봤습니다. 영화제작자 차승재씨, 이병훈 영상자료원장, 박선이 영상물등급위원회 위원장 등과 함께. 사단법인 한국영화평론가협회 회장 및 부산국제영화제 조직위원회 자문위원 자격으로. 당시 첫째 줄에는 <마이웨이>의 강제규 감독과 장동건·오다기리 조 등이, 두 번째 줄에는 <마이웨이>와 <양귀비>의 판빙빙, <양귀비> 연출을 앞둔 곽재용 감독 등이, 네 번째 줄에는 배우 서갑숙·김혜선·박상민씨 등이, 다섯 번째 줄에는 홍상수 감독과 배우 강혜정·유준상·송선미·차승원씨 등이 앉아 있었습니다.

널리 알려졌듯이 개막식 때 가장 주목을 끈 배우는 신인 오인혜씨였습니다. 파격적인 의상 차림으로 단연 돋보였습니다. 그에 대한 말은 개막작 <오직 그대만>을 감상한 뒤 개막 리셉션 장에 갔을 때에도 끊이지 않았습니다. “스티브 잡스를 단번에 누르고 검색어 1위에 올랐다”는 말을 비롯해 “개막식을 화려하게 장식하는 데 결정적으로 기여했다” “튀려고 했던 계획이 성공했다” “정도가 심해 솔직히 민망하더라” 등 많은 분들이 오인혜씨의 의상을 화제로 삼았습니다.

그때 개막식장에서 들은 말들이 떠올랐습니다. “팬서비스를 확실하게 한 니가 진짜 프로” “레드카펫이니까 가능한 패션” “레드카펫 종결자 탄생”  “내년 영화제 때 여배들 사이에 뭘 입어야할는지 고민이 많겠다” 등등입니다. 저는 이들의 말에 공감합니다. 오인혜씨가 자의든, 타의든 부끄러움을 무릅쓰고 프로의 일면을 보여줬다고 생각합니다. 노출 정도에 대한 기준은 개인적으로 제각각인 만큼 그에 대한 갑론을박은 무의미하다고 봅니다.

다음날 아침 우연히 <붉은 바캉스 검은 웨딩>에서 오인혜씨 등과 함께한 배우이자 제작자인 조선묵씨를 만났고, 그의 초청으로 영화를 보러 갔습니다. 시사회를 앞두고 대기실에서 박철수·김태식 감독, 이진주·안지혜·오인혜씨, 메이크업 아티스트 이효진씨, 김효정 프로듀서 등과 이야기를 나누고 사진도 찍었습니다.

이 자리에서 김효정 프로듀서는 한 연예 프로그램에 어제 입은 의상 차림으로 출연해 달라는 요청을 받았다고 하더군요. 저는 이 말을 듣고 박철수 감독에게 작은 목소리로 반대 의사를 말씀드렸습니다. “노출 의상은 한 번으로 족하고 이제부터는 영화로 이야기해야 하지 않느냐”고. 박 감독은 제 의견에 동의, 프로듀서와 세 배우에게 개막식 때 입은 의상을 앞으로는 입지 말라고 하셨습니다.

이 자리에서 세 여배우의 간단한 신상과 약력을 들었습니다. 이진주씨는 34세이고, 안양예고와 경상대 방송연예과를 졸업했습니다. 드라마 <공룡선생> <소나기> 등에 출연했고. 안지혜씨는 32세이고, 안양예고와 국민대 연극영화과를 졸업했습니다. 연극배우로 활동하면서 <검은 갈매기> 등 여러 편의 독립영화에 출연했고 상업영화 출연작은 <여배우들> 등입니다. 오인혜씨는 26세로 동덕여대 방송연예과를 졸업했습니다. <붉은 바캉스 검은 웨딩>이 데뷔작입니다. 오인혜씨는 개막식 의상에 대해 “메이크업 언니 소개로 협찬을 받았다”면서 “너무도 주목받아 얼떨떨하고 독이 될까봐 두렵다”고 토로했습니다. 박철수 감독은 “영화제 레드카펫이니까 가능한 이벤트를 한 것으로 예쁘게 봐주고 더이상 거론되지 않았으면 좋겠다”고 기원했습니다.

                         기자(오른쪽 사진 왼쪽)는 영화의 전당 대기실에서 김태식 감독, 오인혜ㆍ안지혜ㆍ이진주, 
                               그리고 박철수 감독(왼쪽 사진 왼쪽부터) 등과 잠시 이야기를 나눴다.

# “이미지 변신 꾀할 것”
박철수 감독은 <붉은 바캉스 검은 웨딩>에 대해 “한국의 스타시스템 아래에서는 결코 만들 수 없는 영화”라고 소개했습니다. “오인혜가 감독을 믿고 최선을 다해준 게 고맙다”면서.

이 영화는 이번 영화제 ‘한국영화의 오늘’ 부문에 초청받았습니다. 지난 5월말 작업에 들어가 프리 프로덕션을 15일, 포스트 프로덕션을 2개월 동안 가졌습니다. 프로덕션 기간은 20일 정도였습니다. 프로덕션 기간 중 이진주씨는 20일, 안지혜씨는 10일, 오인혜씨는 5일간 촬영에 임했습니다. 박철수 감독은 “부산에서 상영하는 영화는 미완성”이라며 “영화제를 마친 뒤 보완 작업을 해서 선댄스영화제 등에 출품할 계획”이라고 밝혔습니다.

선댄스영화제는 세계 최고최대의 독립영화축제로 손꼽힙니다. 박철수 감독과 김태식 감독은 이 영화제와 인연이 깊습니다. 박철수 감독은 이 영화제에 <301 302>(1996) <학생부군신위>(1997) <녹색의자>(2005) 등 세 편이 초청받았습니다. 한국 감독 가운데 김기덕 감독과 함께 가장 많습니다. 김태식 감독은 <아내의 애인을 만나다>(2007)로 초청받은 바 있습니다.

박철수 감독은 또 “오인혜가 두 편의 영화와 드라마를 통해 이미지 변신을 꾀할 것”이라고 밝혔습니다. “신인 여배우가 데뷔작의 노출 이미지에 갇혀 단명하는 걸 모른 채 하는 건 그녀를 데뷔시킨 감독으로서 도리가 아니다”면서 “드라마까지 마친 뒤에는 독자적인 길을 갈 수 있지 않겠느냐”고 기대했습니다.

박철수 감독에 따르면 한 편의 영화는 이미 완성, 이번 부산국제영화제를 통해 선보였습니다. 이장호·이두용·정지영·박철수·변장호 감독이 함께한 <마스터 클래스의 산책>입니다. 오인혜씨는 <마스터 클래스의 산책> 중 박철수 감독이 연출한 <미몽>에 주인공인 성형외과의사로 출연했습니다. 또 한 편은 부산국제영화제가 끝나는 대로 촬영에 들어갈 예정인 <생생활활>(Eating Talking Faucking)입니다. 이 제목은 <301 302>에 참여한 설치미술가 최정화씨가 지었습니다. 박철수 감독이 연출하고 오인혜씨는 기자로 출연합니다. 드라마는 <어미>로 연말에 들어갈 예정입니다. 방송사는 아직 미정입니다.

# <붉은 바캉스 검은 웨딩> 말말말
<붉은 바캉스 검은 웨딩> 첫 시사회(월드 프리미어)는 ‘영화의 전당’ 내 중극장에서 열렸습니다. 영화는 두 이야기로 구성돼 있습니다. ‘붉은 바캉스’(감독 김태식)는 피로 얼룩진 바캉스를 그렸습니다. 내연관계인 두 남녀(조선묵·안지혜)와 남자의 아내(이진주) 사이에 벌어지는 혈전을 다뤘습니다. ‘검은 웨딩’(감독 박철수)은 검게 얼룩지는 결혼 이야기입니다. 사제지간인 두 남녀(조선묵·오인혜)의 파격적인 정사가 영화의 기둥을 이룹니다.

시사회 분위기는 사뭇 진지했습니다. 영화 상영이 끝난 뒤에는 영화평론가 최광희씨 사회 아래 GV(관객과의 대화)가 마련됐습니다. 이 자리에서 오간 말들을 간추려 소개하면 아래와 같습니다.

“두 영화는 색깔이 대조적입니다. ‘붉은 바캉스’는 컬트적이고, ‘검은 웨딩’은 클래식해요. 전혀 다른 색깔로 이렇게 만들 수 있지 않느냐고 제안하는 영화예요.”(박철수) “영화의 색깔이 다르고 제 캐릭터도 다르죠. 캐릭터가 완전히 다른 게 연기를 할 때에 편했습니다. 고민할 것 없이 다르게 차별화를 꾀하면 되니까.”(조선묵) “남자주인공이 ‘붉은 바탕스’에서는 불쌍하고 ‘검은 웨딩’에서는 부러웠습니다.”(최광희) “시나리오를 보고 처음에는 감독님보고 출연하라고 했어요”(조선묵)

“노출이 부담스러웠지만 하루 만에 결정했어요. 감독님이 디렉팅을 섬세하게 해주고 조선묵 대표(활동사진)가 리드를 잘 해줘 연기할 때에 큰 어려움이 없었습니다”(오인혜) “카메라 울렁증 때문에 못 설 줄 알았어요. 저는 영화상에 있는 그대로예요. 극중인물은 바로 저예요. 욕도 저예요. 감독님이 다시 태어나게 해줬어요. 순간순간 힘들기는 했지만”(이진주) “긴장한 상태로 봤어요. ‘빌어먹을 바캉스’(원제)였는데 제목을 잘 바꾼 것 같아요”(안지혜)

“영화가 탄생한 지 130년인데 아직도 엄숙주의와 형식주의가 변하지 않아 짜증났어요. 형식·엄숙주의와 배우에 대한 고정관념, 스타시스템을 깨보자고 시도했어요”(박철수) “3년 동안 준비한 장편을 중편으로 만들었어요. 장편은 이번 영화와 달라요. 이 영화는 미완성이에요. 완성품 작업을 다시 할 거에요”(김태식) “불안한 현재는 흑백으로 행복한 과거는 컬러로 담은 ‘검은 웨딩’의 영상이 아름답고 인상적이에요”(관객) “자주 등장하는 캐리어에는 꿈이 담겨 있어요. 캐리어가 나뒹굴고 떨어지고, 여자가 그것을 다시 끌고가는 일련의 과정은 꿈이 깨지고 다시 꾸는 걸 뜻해요”(김태식)

“영화에 나오는 개는 제가 직접 키우는 강아지에요. 고생 많이 했는데 크레딧에 안 나와 속상해요”(이진주) “의상·소품·자가용 모두 본인들이 준비했어요. 시나리오에선 미친 캐릭터가 아닌데 배우들이 연기를 그렇게 했어요”(김태식) “여자로서 마지막 정사 장면이 이해가 돼요?”(최광희) “이해가 안돼 감독님에게 물어봤어요. 감독님 말을 듣고 받아들였죠”(오인혜) “영화가 논리적·윤리적이면 재미가 없어요. 영화상의 연애는 안티 모럴이에요. 지구상의 연애사에도 비논리적, 비윤리적인 게 많아요”(박철수) “사랑은 뭔가요? 그런 사랑은 있나요? 없나요?”(관객) “사랑은 욕망이에요. 불륜도 욕망이고, 욕망의 실체를 안다면 사랑도 알겠죠. 그걸 안다면 영화를 안 찍을 거에요”(박철수) “어쨌든 사랑은 있어요. 바람은 피해야 해요”(김태식) “어떤 불륜이든 사랑 안에서는 안 통하는 게 없어요. <붉은 바캉스 검은 웨딩>은 다른 불륜, 불륜에 대한 다른 시각, 이게 부딪히면 재밌지 않겠느냐는 데에서 출발한 영화예요.”(박철수)

# <붉은 바캉스 검은 웨딩>은?
<붉은 바캉스 검은 웨딩>는 같은 소재를 다룬 다른 영화입니다. 왜 ‘붉은 바캉스’이고 ‘검은 웨딩’인지를 보여줍니. 붉게 짖이겨지는 바캉스를, 까맣게 타버리는 결혼을 통해. 사람들은 불륜의 동아줄에 묶이고, 불륜의 침대에 파묻힙니다.

영화는 두 이야기로 구성돼 있습니다. ‘붉은 바캉스’와 ‘검은 웨딩’입니다. ‘붉은 바캉스’도 ‘검은 웨딩’도 본 이야기에 앞서 기획 동기 등 프리 프로덕션 과정을 짧막하게 소개합니다. 여느 극영화에서는 볼 수 없는, 이 영화의 새로움 가운데 하나죠. 다큐멘터리를 연상시키는 이 장면은 잇따르는 드라마가 과연 픽션일 뿐이겠느냐고 묻는 기능을 지닌다고 보여집니다.

‘붉은 바캉스’에서 남자는 오랫 동안 만나온 연인과 해외로 바캉스를 떠나려다가 아내에게 붙잡혀 치도곤을 치릅니다. 혼자 배회하던 여자도 끌려들어 곤궁에 처합니다. ‘검은 웨딩’에서의 두 남녀는 사제지간입니다. 이들은 시시때때로 섹스를 합니다. 이들의 섹스는 거침이 없습니다. 결혼을 앞두었을 때는 물론 신혼여행을 떠나기 전에도 하거든요.

두 편은 사랑이라는 이름의 욕망의 파편을 제각각의 색깔로 보여줍니다. 주인공의 직업·개성은 물론 드라마, 그리고 섹스신 등이 사뭇 대조적입니다. ‘붉은 바캉스’가 갓 뜬 회라면, ‘검은 웨딩’은 웰던 스테이크입니다. ‘붉은 바캉스’는 손맛이, ‘검은 웨딩’은 양념맛이 납니다. 원초적인 언행과 원색 영상은 ‘붉은 바캉스’의 현장을 생생하게 드러냅니다. 흑백과 컬러를 오가는 ‘검은 웨딩’의 영상은 불안한 현재와 느긋한 과거의 침대를 상징적으로 나타냅니다.

이렇듯 두 편은 드라마가 다르고 색깔도 상이한 다른 영화지만 따로 놀지 않습니다. 대사와 인물 등을 통해 직·간접적으로 연결돼 있습니다. ‘붉은 바캉스’에서 아내는 남편에게 여자를 사랑하느냐고 연신 고압적으로 캐묻습니다. 그때마다 남편은 아니라고 합니다. ‘검은 웨딩’에서 여자는 남자가 묻지도 않았는데 사랑한다고, 진심이라고 고백합니다. ‘붉은 바캉스’에서 남자는 연인에게 곧잘 사랑한다고 합니다. ‘검은 웨딩’에서 남자는 여자의 고백에도 화답하지 않습니다. ‘붉은 바캉스’에는 신혼여행지로 가던 중 신부가 그 남자에게 가겠다며 도망치는 장면이 나옵니다. ‘검은 웨딩’에서 여자는 신혼여행을 앞두고 남자를 찾아옵니다. ‘붉은 바캉스’에서 아내는 남편과 여자의 사랑에 극악하게 관여합니다. ‘검은 웨딩’에서 신랑은 망연자실할 뿐 개입하지 않습니다.

‘붉은 바캉스’의 세 남녀는 여하튼 불행합니다. 불쌍해 보입니다. ‘검은 웨딩’의 남녀는 어쨌든 행복합니다. 부러움을 삽니다. 중고참인 조선묵과 신인 이진주·안지혜·오인혜가 그 중심에 있습니다. 혼신을 다하는 열정을 스크린에서 읽을 수 있습니다. 영화제를 마친 뒤 다시 매만진 뒤에 선보일 완성작이 기대됩니다. 

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  1. 2011.10.13 03:21  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

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홍상수 감독의 <북촌 방향>의 해외 나들이가 뜨겁다. 지난 5월 칸국제영화제 ‘주목할 만한 시선’ 부문을 장식한 것을 필두로 밴쿠버국제영화제·시체스국제판타스틱영화제 등에 이어 최근 런던영화제·비엔나국제영화제·상파울로국제영화제 등에도 초청받았다.

이 가운데 영국영화협회가와 러던 시의회가 공동주최하는 런던영화제는 1958년부터 매년 개최돼 왔다. 영국 최대 규모의 영화제로 손꼽힌다. 각국 영화제에서 호평받은 영화들과 그 밖의 최신 우수작들로 프로그램을 구성해 ‘영화제들의 영화제’라고도 불린다.

<북촌 방향>은 독창성과 작품성으로 주목받은 세계 영화를 소개하는 ‘월드 시네마’ 부문에 초청받았다. 국내 감독의 작품으로는 <친절한 금자씨> <좋은 놈, 나쁜 놈, 이상한 놈> <시> 등이 선보였다. 홍상수 감독의 작품은 <극장전> <밤과 낮> <옥희의 영화> 등이 소개됐다. <북촌 방향>이 네 번째이다.

<북촌 방향>은 칸국제영화제에서 세계 최초로 상영된 이후 일본·프랑스를 비롯해 대만·이스라엘·미국 등에 판매됐다. <북촌 방향> 제작사(전원사) 측은 “프랑스에서는 내년 봄, 이스라엘과 미국 역시 내년 상반기 중에 개봉될 예정”이라고 밝혔다. “프랑스에서는 <북촌 방향>에 앞서 오는 12월 <옥희의 영화>가 개봉된다”고 덧붙였다.


<북촌 방향>은 지방 대학에 재직중인 영화감독 ‘성준’이 서울의 선배를 찾으면서 벌어지는 이야기를 다뤘다. 성준이 주변인들과 함께 하면서 치르는 우여곡절을 통해 우리네 삶의 우화를 흥미롭게 풀어냈다. 한층 순화된, 더욱 도드라진 홍 감독 영화만의 재미와 주제를 음미할 수 있다. 유준상·김상중·송선미·김보경·김의성과 특별출연한 고현정 등이 호흡을 맞췄다. 8일 개봉된다.

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추석영화 전쟁이 벌어진다. 지난 31일 <푸른 소금> <콜롬비아나> 등이 포문을 열었다. 오는 7~8일부터 <가문의 영광4-가문의 수난> <북촌방향> <워리어스 무에타이 리얼 옹박> <쥴리의 육지 대모험> <챔프> <통증> <파이널 데스티네이션5> <파퍼씨네 펭귄들> 등이 나선다. <최종병기 활> 등 기존 개봉작도 수성에 나선다. 추석극장가 흥행전 Now & Before.

# 장르 vs 장르
추석 극장가 개봉작은 10여 편. 다양한 장르의 영화가 동시에 개봉, 관객 동원에 나선다.


<푸른 소금>(감독 이현승)은 액션과 멜로를 접목했다. 사랑에 빠진 조폭의 이야기를 그렸다. 송강호가 평범한 삶을 위해 은퇴한 조폭 두목, 신세경이 그를 제거하라는 임무를 맡은 사격선수 출신 킬러 역을 맡아 열연을 펼쳤다. ‘15세 이상 관람가’.

<콜롬비아나>(감독 올리비에 메가턴)와 <워리어스 무에타이 리얼 옹박>(감독 마리완 타나폰)은 액션물이다. <콜롬비아나>는 부모의 원수를 갚기 위해 킬러가 된 여인의 복수극, <워리어스 무에타이 리얼 옹박>은 황실의 보물을 사수하려는 남자의 활약상을을 담았다. <콜롬비아나>의 여주인공은 <아바타>의 조 샐다나가 맡아 암흑조직과 FBI, 모두의 표적이 된 섹시 여전사로 활약했다. <워리어스 무에타이 리얼 옹박>의 남자주인공은 <옹박>에서 토니 자의 스턴트맨으로 활약했던 마이클 B가 맡아 실감나는 ‘맨몸액션’을 펼쳤다. <콜롬비아나>는 ‘15세 이상 관람가’ <워리어스 무에타이 리얼 옹박>은 ‘청소년관람불가’ 작품이다.

<최종병기 활>(감독 김한민)도 액션영화다. 병자호란을 배경으로 조선의 신궁(박해일)과 청의 명궁(류승용) 사이에 펼쳐지는 긴장감 넘치는 활싸움을 영상화했다. 지난 8월 10일 개봉, 31일 현재 464만476명(영화관입장권통합전산망 기준)이 관람하는 등 폭발적 주목을 받고 있다.


<가문의 영광4-가문의 수난>(감독 정태원)와 <파퍼씨네 펭귄들>(감독 마크 워터스)은 코미디다. <가문의 영광4-가문의 수난>은 출국금지 조치가 풀린 ‘홍회장’ 일가(김수미·신현준·탁재훈·임형준)가 첫 해외여행을 일본으로 떠나면서 겪는 좌충우돌 해프닝을 다뤘다. 정준하·정웅인·현영·김지우·정만식 등이 함께 했다. ‘15세 이상 관람가’. <파퍼씨네 펭귄들>은 가정에 무관심한 성공한 남자(짐 케리)의 집으로 남극의 펭귄 여섯 마리가 배달되면서 벌어지는 동거생활 우여곡절을 극화했다. ‘천체 관람가’.


<북촌 방향>(감독 홍상수)은 드라마다. 지방 대학 교수인 영화감독과 그의 선배 등을 중심으로 기묘한 인연에 대한 이야기를 엮었다. 올 칸국제영화제 ‘주목할만한 시선’ 부문에 초청받은 작품으로 홍 감독 영화의 재미와 의미를 만끽할 수 있다. 유준상·김상중·송선미·김보경·김의성 등이 함께 했다. ‘청소년 관람불가’.

<쥴리의 육지 대모험>은 상어 등 바다 친구들의 육지 상륙기를 그린 애니메이션이다. 육지를 발칵 뒤업어 놓은 모험과 훈훈한 우정, 환경오염에 대한 교훈 등을 담았다. 김병만·류담·이영아 등이 목소리 연기를 맡았다. ‘전체 관람가’.

<챔프>(감독 이환경)는 실화 소재 휴먼 드라마다. 시력을 잃어가는 기수와 절름발이 경주마의 교감, 무모한 도전을 그렸다. 불가능을 뛰어넘는 희망가를 감동적으로 묘사했다. 차태현·유오성·박하선·김수정·박원상·김상호·김광규 등이 호흡을 맞췄다. ‘전체 관람가’.

<통증>(감독 곽경택)은 멜로영화다. 교통사고 후유증으로 통증을 느끼지 못하는 남자와 유전으로 작은 통증조차 치명적인 여자의 애절한 러브스토리를 담았다. 인기 웹툰 작가 강풀의 원작을 영상화했다. 권상우·정려원·마동석 주연. ‘15세 이상 관람가’.

<파이널 데스티네이션5>(감독 스티븐 쿼일)은 공포영화다. 초대형 다리 붕괴 때 살아남은 사람들에게 닥치는 죽음과의 운명적인 대결을 극화했다. 달라진 죽음의 규칙이 전작들과 또다른 공포감을 자아낸다. 2D와 3D 버전, 3D 아이맥스 등으로 볼 수 있다. ‘청소년 관람불가’.

# 한국 vs 외국


예년의 경우 추석 극장가 정상은 한국영화가 차지했다. 2000~2010년 추석 극장가에서 외국영화가 흥행 톱을 기록한 건 <본 얼티메이텀>(2007)과 <맘마미아>(2008), 두 편에 불과하다. 두 해 외에는 <공동경비구역JSA>(2000) <조폭마누라>(2001) <가문의 영광>(2002) <오! 브라더스>(2003) <귀신이 산다>(2004) <가문의 위기-가문의 영광2>(2005) <타짜>(2006) <내 사랑 내 곁에>(2009) <시라노;연애조작단>(2010) 등이 정상을 거머쥐었다.


추석영화 흥행작 중 가장 성적이 뛰어난 작품은 <타짜>다. 684만7777명이 관람, 한국영화 역대 흥행순위 13위(2011년 9월 1일 현재)에 올라 있다. 이어 <공동경비구역JSA>(583만228명)이 20위, <가문의 위기-가문의 영광2>(563만5266명)가 21위, <조폭마누라>(526만451명)가 23위, <가문의 영광>(508만9966명)이 26위, <오! 브라더스>(314만8748명)가 52위, <귀신이 산다>(289만명)가 70위, <시나로;연애조작단>(268만8346명)이 74위, <내 사랑 내 곁에>(212만4608명)가 109위에 올라 있다.


장르는 코미디가 가장 많다. <가문의 위기-가문의 영광2> <조폭마누라> <가문의 영광> <귀신이 산다> <시라노;연애조작단> 등 다섯 편이다. 이 가운데 <가문의 영광> 시리즈는 모두 각광받았다. <가문의 위기-가문의 영광2>와 <가문의 영광>은 정상을 차지했고, <가문의 부활-가문의 영광3>(2006)은 <타짜>에 밀리기는 했지만 346민4516명이 관람해 역대 순위 46위에 올라 있다.

흥행대결이 가장 치열했던 해는 2006년이다. 이 해 추석 연휴는 장장 9일이나 됐다. 9월 30일부터 10월 8일까지 토·일요일(30·31일)과 개천절(3일), 이른바 샌드위치 데이(2일 월요일, 4일 수요일)와 추석 연휴(5~8일) 등이 이어진 것이다.

이에 따라 <가문의 부활-가문의 영광3> <구미호 가족> <라디오 스타> <우리들의 행복한 시간> <잘 살아보세> <타짜> 등 한국영화 여섯 편이 격돌했다. 여섯 편은 모두 9월 28일에 개봉할 계획이었다. <우리들의 행복한 시간>이 2주, <가문의 부활-가문의 영광2>가 1주일을 앞당겨 개봉, 선점 전략을 펼치면서 달라졌다.


당시 흥행대결에는 흥미로운 점이 많았다. 김정은(가문의 영광) 이범수(오! 브라더스) 김수미·신현준(가문의 위기-가문의 영광2> 등의 2승 도전, 이준익·최동훈·송해성 등 유명 감독과 안성기·박중훈·백윤식·주현·김혜수·조승우·강동원·이나영·박시은 등 스타 배우들의 한판 승부가 뜨거운 관심을 모았다. 축배는 앞서 밝힌 대로 <타짜>가 마셨다. <가문의 부활-가문의 영광3>과 <우리들의 행복한 시간>(313만2320명) <라디오 스타>(187만9501명)도 재미를 봤다. <잘 살아보세>(27만5759명)와 <구미호 가족>(20만2990명)은 고전을 면치 못했다.

외국영화는 청룽(성룡) 주연 <BB 프로젝트>가 명함을 내밀었지만 외면받았다. 40만6558명을 동원하는 데 그쳤다. 청룽은 <폴리스 스토리3>(1992) <성룡의 선더볼트>(1995) <러시아워>(1998) <러시아워2>(2001) 등을 추석 극장가에 선보인 바 있다. <폴리스 스토리3>은 27만5057명(서울 관객·한국영화연감 기준) <성룡의 선더볼트>는 17만3107명, <러시아워>는 23만1324명, <러시아워2>는 42만4351명이 관람하는 등 흥행에 성공했다. 

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배우 김의성(45)이 다시 뛴다. 오는 9월 8일 개봉되는 홍상수 감독의 12번째 장편 <북촌 방향>을 필두로. 김의성은 홍 감독의 데뷔작 <돼지가 우물에 빠진 날>(1996)의 주인공. <북촌 방향>에서는 ‘베트남에서 사업하다 돌아온 전직 배우’ 역을 맡았다. 그는 실제로 베트남에서 사업을 하다가 돌아왔다. 약 10년 만에. 김의성이 다시 쓰는 출사표. ‘끝날 때까지는 끝이 아니다!’


김의성은 서울대 경영학과 84학번이다. 1980~90년대 연극배우 출신 영화배우 1세대로 손꼽힌다. 1987년 대학 연극·탈춤반 출신으로 구성된 극단 ‘천지연’을 필두로 ‘학전’ ‘한양레파토리’ ‘한강’ ‘연우무대’ 등에서 활동했고, 영화 <엄마에게 애인이 생겼어요> <무소의 뿔처럼 혼자서 가라> <돼지가 우물에 빠진 날>(사진 아래) <억수탕> <바리케이트> 등으로 각광받았다. 1997년 제2회 부산국제영화제 개막식 사회를 맡는 등 90년대 중후반 최고의 배우로 손꼽혔다.


-언제 오셨나요-작년 여름에 왔어요-떠난 건 언제고요-2001년이요-연기가 싫어졌나요-그런 게 아니라 배우로서의 저에 대해 회의감이 들었어요. 더 나아가지 못하고, 답보하고, 오히려 못 한다는 생각도 들고. 그래서 다른 의미있는 일을 하고 싶었어요.

공부든 뭐든 다른 길을 모색하던 중 지인의 소개로 베트남을 찾았다. 한류 붐이 이는 걸 확인, 2002년부터 한국영화 배급업을 시작했다.


-몇 편이나 배급했나요-<해가 서쪽에서 뜬다면> 등 서너 편을 했어요-성과는요-처음에는 괜찮은 편이었는데 점점 판권이 비싸지고 영화시장이 예상만큼 활성화 되지 않아 어려워졌죠-TV드라마도 만드셨는데-드라마 한류 붐이 이는데 맞춰 TV쪽으로 방향을 틀었죠. 한국 거 사다가 트는 것보다 아예 그 나라 콘텐츠를 만드는 걸로.


한국 드라마를 좋아하는 이유 등 시장조사를 먼저 했다. 한국 작가에게 극본을 맡기는 등 한국의 드라마 제작 노하우와 현지 인력의 접목을 꾀했다. 시트콤 <사랑의 꽃바구니>와 60분물 100부작 드라마 <무이응오가이>(고수의 향기) 등을 선보였다.


-<무이응오가이>는 대단했더군요-베트남에서 60분물 100부작 드라마는 <무이응오가이>가 처음이에요. 동시녹음, 실내 스튜디오 촬영, 뮤직비디오 스타일의 예고편 등도. 최고의 지상파 전국 방송국 HTV에서 방송, 외형적으로 큰 성공을 거뒀어요. 최고 시청률을 기록하고 광고 수주 실적도 꽤 높았죠-후속작은-<무이응오가이>의 경우 3년간 준비해 2년간 방송했는데 법적·제도적 문제에 시달리면서 후속작은 기획단계에 중단했어요.


대신 <튀어> 등 연극 두 편을 내놓았다. 연출·제작하고 출연도 하면서 전면적으로 부딪쳤다. 관객들과 직접 대면하면서 재미와 보람을 느꼈다. 하지만 외국인이란 한계와 심의 등 제도적 문제에 심신이 피곤했다. “이 노력이면 어디서든 무엇이든 할 수 있겠다”는 생각에 모든 걸 접고 귀국행 비행기를 탔다.



-홍상수 감독과 연락하며 지냈나요-아뇨, 한 번도 연락한 적 없어요. 영화는 DVD로 빼놓지 않고 봤지만-<북촌 방향> 출연은-제일 친한 친구가 권해효예요. 해효랑 통화하는데 홍 감독님이랑 술 마시고 있다더군요. 그때 감독님을 다시 만났고 겨울에 하나 들어간다면서 함께하자고 하셨는데 그 작품이 바로 <북촌 방향>이에요.

<북촌 방향>은 영화감독이었던 ‘성준’과 주변인들의 이야기를 그렸다. 더욱 순화된, 한층 도드라진 홍 감독 영화만의 재미와 주제를 만끽할 수 있다. 김의성은 베트남에서 사업을 하다가 돌아온 전직 배우 ‘중원’이다. 성준이 데뷔작 이후의 영화에 자신을 안 써준 데 대해 서운한 감정을 토로하는 인물이다. 김의성은 유준상·김상중·송선미·김보경 등과 호흡을 맞췄다.


-연기력이 전혀 녹슬지 않았던데요-감사합니다. 오랜만인데 며칠 전에 찍고 또 찍는 것 같았어요. 10년 만에 몸에 맞는 옷을 입은 내 모습이 좋고, 스스로에게 너그러워지면서 더 계속 하자는 생각이 들더군요-며칠간 찍었나요-<북촌 방향> 촬영은 모두 7회차에 끝냈어요. 저는 세 번 나갔고. 현장이 포근했어요. 어머니의 품처럼-준비를 많이 했나요-아뇨, 망가진 상태여야 해 지금보다 5~6㎏ 더 찐 모습 그대로 나갔어요. 감독님은 현장에서 즉발성을 중요하게 여겨 뭔가를 준비하는 걸 원하지 않아요. 대사도 현장에서 주고요.


김의성은 자신의 지난 삶에 대해 “챕터가 있는 인생”이라며 “좀더 나은 나, 내가 아닌 나를 찾았다”고 되짚었다. 실제로 그는 열심히 공부해 서울대에 입학한 뒤 연극반을 거쳐 극단에 입단, 남다른 삶을 영위했다. 정진영과 함께 2인극 <동팔이의 꿈>을 전국의 공장·학교를 순회하며 1년 동안 공연하는 등 문화운동에 앞장서고, 파업현장을 다니고, 영화배우로 이름을 날린 뒤 외국에서 사업가로 변신했다가 다시 돌아온 것이다.


-향후 계획은-지난 4월 아버님이 돌아가셨어요. 임종 하루 전에 저보고 “재밌게 살아라”고 하시더군요. 그때 더욱 다졌어요. 연기를 계속하겠다고. 그래서 몸도 단련하고 혼자 연기연습을 하면서 그림도 그리고 있어요-그림이요-아마추어예요. 관념을 투영하면서 고정관념을 버리는 데 좋더군요-요즘 한국영화를 진단한다면-<추격자> 등 젊은 감독들 역량이 대단해요. 홍 감독 영화는 뭐든지 하면서 즐기고 싶고, 봉준호·장준환… 감독 영화에 꼭 참여하고 싶어요.


김의성은 “잘할 수 있는 역할을 맡아 혼신을 불사르고 싶다”고 역설했다. “나이를 먹은 만큼 시야가 넓어지고, 살아온 삶이 녹아든 연기를 잘할 수 있겠다는 자신감이 든다”면서 “신인의 자세로 충실히 열심히 하겠다”고 다짐했다.


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  1. mania 2011.09.24 13:14 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    김의성씨 한동안 영화에서 보지 못해 궁금했는데 다시 홍상수 감독 영화로 돌아왔다니 반갑군요

  2. goafrica 2012.06.17 11:10 신고  댓글주소  수정/삭제  댓글쓰기

    건축학개론을 보다가~~ 아!! 김의성이란 배우가 있었지! 했답니다.
    깊이있고, 개성강한 연기 보여주더니 어느날 사라져버린~~
    그래서 더욱 반가웠고, 그래서 더욱 기대하고 있습니다.
    스크린에서, TV에서 자주 그의 연기 만나길 바랍니다 ^^


엄마는 여성(女聖)이다. 영화 <세상에서 가장 아름다운 이별>(감독 민규동)의 ‘인희’도 그런 엄마다. 인간적이면서 신적이다. 배우 배종옥(47)이 맡아 세상에서 가장 아름다운 엄마로 살려냈다. 배종옥의 엄마, 그리고 엄마.

배종옥은 엄마다. 실제로, 그리고 극중에서. 열일곱 살 난 딸을 둔 배종옥은 애니메이션 <마리이야기>, 영화 <안녕, 형아> <허브> 등에 이어 요즘 방영 중인 SBS 일일극 <호박꽃 순정>과 상영 중인 영화 <세상에서 가장 아름다운 이별>에서 엄마 역을 맡았다. <호박꽃…>에선 그악한 엄마, <세상에서…>는 지극한 엄마다.


-두 작품 다 엄마네요.

“이제까지 엄마 역을 여러 번 맡았어요. 이미지도 감정도 매번 달랐죠. 인물과 인물 간의 관계에서 부딪치는 지점도 다르고. 두 작품도 그래요. 극적으로 설정된 측면이 있지만 모두 우리 엄마들의 내면이자 외면이라고 봐요. 다소 정도의 차이가 있을 뿐이죠.”

영화 <세상에서…>는 1996년 MBC에서 방송된 4부작 동명 드라마가 원작이다. 당시에는 나문희·주현·김영옥씨 등이 주역을 맡았다.


-드라마는 봤죠.

“그럼요. 장안의 화제였잖아요. 노희경 작가가 누구냐는 궁금증도 대단했죠. 지난해 11월 <호박꽃…>을 준비하고 있을 때 <세상에서…>가 영화로 만들어진다는 이야기를 들었는데 저랑은 상관 없다고 생각했어요. 그 나이 대를 하기에는 이르고, <호박꽃…>을 열심히 하는 데 부담도 되니까.”

영화는 원작보다 배역의 나이 대를 낮춰 구성됐다. 김갑수가 가장 먼저 캐스팅됐다. 그가 아내 역 후보 가운데 배종옥을 원했고, 배종옥의 출연이 확정되자 유준상·서영희 등이 속속 참여했다. 김지영·박하선·류준상 등과 함께 최상의 출연진이 구성됐다.



-두 작품을 함께했는데….

“내 나이에 좋은 영화에서 매력적인 배역을 만나는 게 쉽지 않아요. <세상에서…>는 작품 좋고, 감독님 믿을 만하고, 나이 넘나들며 연기의 폭 넓히고, 이미지의 조화도 꾀하는 데 더없이 좋은 작품이어서 놓치면 두고두고 후회할 것 같아 겹치기를 감행했어요.”

-좋은 작품의 기준은 뭐죠.

“창작성·실험성·다양성 등도 좋지만 메시지가 살아 있어야 해요. 삶이 아름답다고, 세상은 살아볼 만한 가치가 있다는 걸 느끼게 해주는. 저는 <아메리칸 뷰티> 같은 작품도 씁쓸함 때문에 싫어요.”

배종옥은 <세상에서…> 가운데에도 에필로그에 애착이 간다고 했다. “제목의 따뜻한 느낌이 오롯이 살아 있고, 사랑하는 사람이 떠난 뒤에 후회하지 말고 평소에 함께할 때 더욱 잘하자는 메시지도 담겨 있다”면서.



-첫 모임 후 집에서 파티를 했다고요.

“그냥 헤어지는 게 섭섭한 데다 제가 딸이 있는 미국에 잠시 다녀와야 해 저희 집에서 자리를 함께했어요. 밤 12시가 넘도록. 촬영을 앞두고 친숙해지는 시간을 가져 좋았죠. 예전에 <오감도> 때에도 그런 적이 있어요.”

-연기할 때 신경쓴 점은.

“배우는 울지 않는데 관객은 아픔이 느껴지는 연기를 좋아해요. 눈물을 강요하는 작품과 배우가 눈물을 줄줄 흘리는 걸 좋아하지 않거든요. 그래서 눈물이 아닌 다른 것으로 아픔과 슬픔을 표현해 그것이 관객에게 자연스럽게 스며들도록 하려고 했어요.”

-영화는 몇 번 봤나요.

“세 번 봤어요. 더 볼 거예요. <세상에서…>는 자칫하면 지루할 수 있는, 슬픔을 강요할 수도 있는 이야기인데 원작의 힘을 잘 살려 깔끔하게 풀어냈어요. VIP 시사회를 마친 뒤 감독에게 악수를 청했어요.”

                                  ‘연기파 배우’로 손꼽히는 배종옥은 올해로 데뷔한 지 26년째를 맞았다. 2009년
                                           7월 고려대 언론대학원에서 ‘텔레비전 드라마 게시판 반응과 제작 구성원의 상호
                                           작용 연구’로 박사학위를 받았다. 8년째 모교 중앙대 연극영화과 겸임교수로 재직
                                           하며 후학도 가르치고 있다.
                                                           

-‘인희’ 역에 롤모델이 있었는지.

“우리 엄마요. 2년 반 동안 암 투병 끝에 돌아가셨는데…. 늦둥이로 태어나 오랜 시간 엄마와 나누었던 희로애락을 되살려 연기를 하는 데 공을 많이 들였어요.”

-어떤 어머니셨나요.

“강한 분이셨어요. 투병 중에도 부정적인 말씀을 하지 않으셨죠. 제가 배우가 된 것도 엄마 덕분이에요. 내성적인 제가 연극영화과를 지망했을 때 주변 반대가 심했는데 엄마가 적극적으로 밀어주셨거든요. ‘남들 하는 거 니가 왜 못 하겠느냐’면서.”

-종옥씨는 딸에게 어떤 엄마인지.

“친구 같은 엄마예요. ‘인희’처럼 가족에게 모든 걸 주는 엄마는 아녜요. 오히려 딸이 나를 이해하고 보듬어주는 편이에요.”

 


-향후 계획은.

“노래를 배울 거예요. 3~4년 걸린다는데 꾸준히 배워 <맘마미아> <욕망이라는 이름의 전차> 같은 작품에도 출연하고 싶어요. 정극에서도 하고. 메릴 스트립을 존경해요. 못생겼는데 작품을 보면 저 여자밖에 할 수 없겠다는 생각이 들어요. 배종옥밖에, 나 아니면 할 수 없겠다는 그런 배우가 되고 싶어요. 어떤 작품에서 무슨 역을 맡든 ‘진심’을 담아내는 연기로 ‘신뢰감’을 주는 ‘좋은 배우’로 살아가는 게 꿈이에요.”

배종옥은 <세상에서…>를 자신의 대표작이라며 하늘에 계신 엄마에게 바친다고 했다. 여름방학 때 오는 딸에게 보여줬을 때 “우리 엄마 작품 중에 가장 좋다는 평가를 받고 싶다”면서 “떨어져 지내느라 다하지 못한 엄마의 사랑을 듬뿍 주겠다”고 언약했다.

Posted by 배장수

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‘김본좌’. 배우 김갑수(54)의 별명이다. 그의 연기력에서 비롯된. 삭발. 김갑수의 연기 인생을 상징한다. 그는 극중에서 일곱 번 완전 삭발, 투혼을 보였다. 요즘 MBC 시트콤 <몽땅 내 사랑>에서 웃음, 영화 <내 생애 가장 아름다운 일주일>에서는 눈물을 흠씬 자아내는 배우 김갑수의 ‘마이 웨이’(My Way).

김갑수는 한때 ‘비디오 가게 아저씨’였다. 연극 공연이나 영화 촬영이 없을 때 아내가 운영하는 비디오점을 지키고는 했다. 김갑수는 1년 전에 당시 고객 가운데 한 분을 우연히 만났다. 김갑수는 “영화 조명팀 소속인데 그 친구가 먼저 말을 해서 알았다”면서 “입에 붙어선지 그 후배는 그때도 지금도 나를 아저씨라고 부른다”고 했다.


-<태백산맥> 때에도 비디오점을 했다.

“그때(1994)에도 시간이 나면 비디오숍에 있었다. 빌려주고 반납받고 정리하고…. 간혹 미니홈피나 트위터에 ‘비디오 가게 아저씨’라고 부르는 분들 글 보면 반갑다. 당시 추억이 눈에 선하다.”

-다들 배우인 줄 몰랐나.

“연극만 했으니까 대부분 몰랐다. <태백산맥>으로 유명해지면서 알려졌다. 그 전에는 그저 ‘비디오 가게 아저씨’였다.”

김갑수는 고교 졸업 후 해병대에 지원했다. 친구 3명과 함께 대학 대신 군대나 마치자고, 뭘 하든 군대를 갔다와서 해보자면서.


-연극은 어떻게 시작했나.

“1977년 창단된 극단 ‘현대극장’ 연구생 1기로 시작했다. 친구가 신문에 난 연구생 모집 기사를 오려 온 게 계기가 됐다. 해병대 지원 서류를 낸 지 며칠 뒤에. 하고는 싶지만, 숫기가 없어 멍석 깔아놓으면 못 하는 성격이어서 망설이다가 떨어질 걸 각오하고 응모했다. 돌이켜보면 모든 게 운명인 것 같다. <태백산맥>에 출연한 것도.”

-<태백산맥> 출연은?

“태흥영화사에서 한번 보자는 연락을 받았다. 등장인물이 워낙 많은 작품이어서 단역일 거라는 생각에 처음에는 안 가려고 했다. 연극을 한 지 15~16년 된 배우로서 자존심을 지키고 싶었다. 연극만 하다가 죽겠다고 했던 때였다. 누가 알아주든 말든.”

-또 연락이 왔었나.

“아니다. 집사람이 ‘어른이 보자는데 그러면 안 된다’고 하더라. ‘인사라도 하고 오라’면서. 그래서 찾아뵙는데 ‘염상구’를 하라고 해 순간 내 귀를 의심했다. 가슴이 벌렁벌렁했고.”

-한 유명 배우가 맡기로 했었는데.

“나도 그렇게 들었는데 사실이 아니라고 하더라. 어쨌든 뜻밖이었고 겁도 났다. 잘 할 수 있을는지…. 염상구는 가해자로 보이지만 사실 그도 이데올로기의 피해자다. 명작에 좋은 배역, 임권택 감독님과 굴지의 영화사, 더없는 기회이자 영광이었다.”


김갑수는 <태백산맥>으로 연기상을 휩쓸었다. 제15회 청룡영화상 남우조연상, 제5회 이천춘사대상영화제 새얼굴 남자연기상, 제33회 대종상 남우주연상, 제31회 백상예술대상 영화 부문 연기상 등을 수상하면서 영화배우로 각광받았다.


-<태백산맥>서도 삭발을 했다.

“완전 삭발은 아니고 스포츠형으로 아주 짧게 깎았다. 캐릭터에 맞춰.”

김갑수는 극중에서 완전 삭발을 일곱 번 했다. 뮤지컬 <님의 침묵>, 연극 <아일랜드>, TV드라마 <찬란한 여명> <사람의 아들> <바라밀> 등에서 완전 삭발을 하고 열연을 펼쳤다. 일곱 번 완전 삭발은 배우 가운데 가장 여러 차례인 것으로 알려져 있다.


-평소에도 자주 삭발을 했다고.

“잡념을 떨쳐내려고, 스스로에게 자극을 주려고 오전에 연습하다가 오후에 깎아버리고는 했다. 주위에서 ‘무섭다’고들 했다. 삭발은 인간 김갑수에서 배우 김갑수가 되기 위한 의식행위이다. 무당이 굿을 할 때 자기를 털어내고 신을 불러오는 것과 비슷하다. 나를 버리고 극중 인물이 되기 위해 내면에 충격을 주는 행위의 하나다.

김갑수는 데뷔 이래 처음으로 시트콤 <몽땅 내사랑>에서 웃음을 낳고 있다. 그는 “진지한 데서 벗어나 가볍고 재미있는 드라마를 하고 싶었는데 예능 프로에서 극중 모습과 다른 새로운 면을 보여준 게 계기가 된 것 같다”고 밝혔다. “원래 100회를 하기로 했는데 반응이 좋아 9월까지 연장해 200회를 한다”고 덧붙였다.

 


김갑수는 또 <세상에서 가장 아름다운 이별>(감독 민규동)에서는 눈물을 쏙 빼놓게 한다. <세상에서 가장 아름다운 이별>은 이른바 ‘클리넥스 무비’(눈물 폭탄 영화)다. 아내가 말기 암 환자인 걸 뒤늦게 안 의사와 그 가족의 이야기를 그렸다. 배종옥·김지영·유준상·서영희·박하선·류덕환 등이 호흡을 맞췄다.


김갑수는 시나리오를 쓴 노희경 작가와 1999년 TV문학관 <슬픈 유혹>으로 인연을 맺은 바 있다. 김갑수는 <세상에서 가장 아름다운 이별>에 대해 “참 많이 울리고 마음을 정화시켜 주는 좋은 영화”라면서 “몇 번 하지 않았지만 예능 프로에서 사생활 이야기는 그만 하고 앞으로는 연기에만 전념해 <세상에서 가장 아름다운 이별>처럼 좋은 작품으로 교감을 나누고 싶다”고 기원했다. 


김갑수는 ‘중년돌’로 손꼽힌다. 중년의 ‘아이돌’이라는 거다. 50대 중견 배우로서 10대 아이들 스타들과 가까이 지내는 그는 딸에게 배운 트위터도 즐긴다. 그는 “쉽고 간편하게 소통할 수 있어 좋다”면서 “연극을 알리고 할인해주는 데에도 활용하고 있다”고 했다. 1997년 극단 ‘배우세상’을 창단, 5년 전 대학로에 소극장을 낸 그는 “오는 5월 5일부터 뇌성마비 아들을 둔 가족을 조명하는 <녹색정원>을 올린다”면서 “요즘은 뜸하지만 연극은 언제나 찾고 싶은 영원한 고향”이라고 역설했다.

Posted by 배장수

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