강이관 감독(41)은 ‘올해의 감독’ 가운데 한 명이다. 서영주·이정현 주연 영화 <범죄소년>의 각본·연출을 맡아 토론토·도쿄·부산·우디네이국제영화제 등에 초청받았다. 도쿄에서는 심사위원특별상과 남우주연상을 받았다. 지난달 22일 개봉, 인권영화로는 드물게 1만 명이 넘게 본 가운데 6일부터는 온라인 상영도 시작했다. 강이관 감독과 <범죄소년> 및 ‘범죄소년’에 관한 이야기를 나눴다.

 


‘범죄소년’은 14세 이상 19세 미만으로 형벌 법령에 저촉되는 행위를 한 자를 말한다. 이들은 형사책임을 진다. 영화 <범죄소년>은 이를테면 강이관 감독의 해피엔딩 <피에타>다. 범죄소년(서영주)에게 어느날 죽은 줄 알았던 엄마(이정현)가 찾아오면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 가짜 모자(母子)의 자살에 구하는 자비 못지않게 가진 것 없는 진짜 모자의 새로운 동행에 햇살이 가득하기를 기원하게 한다. 국가인권위원회와 강이관 감독의 영화사 남원이 함께 만들었다. 강 감독은 <범죄소년>에 대해 ‘철없는 엄마와 조숙한 아들의 사랑 만들기’라고 소개했다.

 


-범죄소년 이야기를 택한 동기는.
“평소 청소년 문제, 특히 중학생에게 관심이 많았다. 청소년 문제는 상업영화로 만드는 게 힘들다. 국가인권위원회의 연출 제안을 받고 물어보니 그간 공개된 작품 중 재소자·노인 문제를 다룬 영화가 없었다. 그래서 청소년 재소자, 범죄소년을 선택했다.”

-시나리오 작업은 얼마나 했나.
“시나리오 작업에 앞서 5개월간 국가인권위와 법무부의 도움을 받아 전국의 소년원, 보호관찰소, 청소년 쉼터 등을 찾아 자료 조사를 했다. 자료 조사 후반부에 시나리오를 쓰기 시작, 3개월 만에 완성했다. 연출 제안을 받은 건 작년 4월이다. 국가인권위원회의 예산 문제로 늦어도 12월 중으로 촬영을 시작해야 했고 그래서 자료 조사와 시나리오 작업에 충분한 시간을 가질 수 없었다. 작년 5월부터 올해 5월까지, 장편 극영화를 1년 만에 만들었다. 아무것도 없는 상황이었고, 영화사도 만들어야 했고, 연출 외 돈 문제까지 신경써야 해 여러모로 힘들었다.”

강이관 감독은 고려대 사회학과와 한국영화아카데미를 졸업했다. 데뷔작 <사과>(2008)로 제30회 토론토국제영화제 국제비평가협회상, 제53회 산세바스티안국제영화제 신인각본상을 받았다. 지난해 국가인권위원회의 8번째 영화 <시선 너머> 중 탈북 청소년의 이야기를 다룬 <이빨 두 개>를 연출했다.

 

-자료 조사 때 실상이 어땠는지.
“80% 이상이 가정 환경이 안 좋은 학생들이었다. 부모가 없거나 있어도 사이가 안 좋거나, 한부모 가정 아이였다. 그리고 뉴스에 나오는 어른 같은 범죄를 지은 아이들은 일부였다. 단순 절도나 폭행으로 들어온 아이들이 70%였다. 부모에게 사랑받지 못하고, 관심을 받지 못하면서 절도·폭행을 반복한 거다. 개인의 잘못에 앞서 구조적인 탓이 컸다. 어른들이 그들을 만들고 사회는 그들을 사회 바깥으로 밀어내고 있는 거다. <범죄소년>을 만들기로 한 출발점이 거기에 있다.”

영화 속의 법원·경찰서·유치장·보호관찰소·소년원 등은 모두 실제다. 배경으로 흐릿하게 나오는 아이들은 실제 소년원생들이다.

-중학생 아들과 30대 미혼모를 주인공으로 삼았다.
“한 쉼터에서 가출한 아이들이 역할극을 하면서 자기들끼리 노는 걸 봤다. 저희들끼리 엄마·아빠 역할을 하면서 서로를 위로하고 힘을 내는 게 인상적이었다. 그때 한 소년과 젊은 엄마를 떠올렸다.”

-중학생 배우는 공모를 했다.
“우리나라에 초등학생과 고교생 배우는 많다. 중학생 때는 공부를 하느라 활동하는 이들이 적다. 배우 에이전시를 통해 적임자를 찾다가 포기하고 서울·경기 지역 중학교에 공문을 보내고 공고도 내 공개 오디션을 봤다. 서류 심사-면접-토론회를 가졌다. 면접 때 연기력과 장기를 심사, 20명을 뽑았다. 토론회 때 역할 바꾸기와 주제 토론을 갖고 서영주(15) 등 청소년 배우들을 뽑았다.”

600 대 1의 경쟁률을 뚫고 선발된 서영주는 최동훈 감독의 <도둑들>에서 어린 김윤석 역할을 맡았다. 이에 앞서 영화 <살인의 강> <쌍화점>, TV드라마 <메이퀸> <패션왕> <계백> 등에 출연했다. <범죄소년>에 ‘지구’로 출연, 제25회 도쿄국제영화제에서 남우주연상을 받았다.

-엄마 ‘효승’ 역은 이정현이 맡았다.
“극중 엄마는 17살, 여고생 때 아이를 낳은 미혼모다. 엄마 같지 않은 엄마다. 30대 초반의, 나이보다 어려보이는, 결혼하지 않은, 연기의 폭이 넓은 배우를 찾았다. 베를린국제영화제 단편 부문 황금곰상 수상작 <파란만장>(감독 박찬욱·박찬경)을 봤을 때 이정현이 인상적이었다. <꽃잎>의 소녀만큼 돋보였다. 가수라는 이미지가 강했지만 이정현이면 충분히 소화해 줄 같았다. 배역이 미혼모여서 선뜻 응하지 않았는데 몇 차례 대화 이후 개런티도 받지 않고(재능 기부) 출연해 줬다. 장석용·강래원 등 배우들과 스태프들, 재능 기부로 참여해 준 모든 분들께 이 자리를 빌어 다시 한번 감사드린다.”

-지구는 실제 인물을 기초로 했나.
“인물과 드라마 모두 취재한 내용에 상상력을 덧붙인 거다. 지구의 경우 어렸을 때 어머니는 집을 나갔고, 아버지는 본 적이 없다. 병든 외할아버지와 살고, 행복을 느낄 수 있는 유일한 존재는 여자친구이다. 빈집 절도 사건에 휘말리고 돌봐줄 어른이 없어 소년원에 들어간다. 복역 중 외할아버지가 사망하고, 세상에서 완전히 버려졌다고 느꼈을 때 죽은 줄 알고 지낸 엄마를 만나게 된다.”

-엄마 캐릭터가 영화의 재미와 의미를 한층 더해준다.
“엄마는 조숙한 아들에 비해 다소 철 없어 보이는 인물이다. 모정은 절절한데 표정은 천진난만하다. 효승은 극중에 나오듯 17살에 놀러갔다가 덜컥 임신했다. 가출한 뒤 온갖 세파를 겪었다. 위기를 거짓말과 애교로 넘기고 자살을 기도하기도 했다. 13년 만에 만나게 된 아들과 잘 살아보려고 하지만 여의치 않다. 아들의 여자친구가 임신했었다는 데 분개하고 절망한다. 아들에게서 아들의 아빠를, 자신의 과거를 본 거다. 하지만 효승은 마음을 추스리고 다시 일어선다. 서로가 과거와 현재를 공유, 모자 간에 비로소 진정한 소통이 이뤄진 거다. 부동산 중개소 앞에서 얘기를 하는 효승의 미소와 햇살은 모자의 삶에 드리우는 희망을 말한다.”

-보호관찰소에서 가진 시사회 때 실제 인물들 반응은 어땠나.
“영화 만들기를 잘했다는 생각이 들었다. 관찰소 관계자가 여태까지 한 시사회 중 아이들의 집중도가 가장 높았다고 하더라. 관객과의 대화 때 ‘내 상황과 맞는 부분이 많아 공감했다. 주인공들을 보면서 안타까웠다. 재미있게 봤다. 의미있는 영화다. 나가면 잘 살아야겠다는 교훈을 받았다…’고들 하더라. 국제영화제 관계자·관객들 평가나 개봉 이후 극장 관객들 반응도 다르지 않다.”

제작 당시 여건이 너무 안 좋아 강이관 감독은 과연 완성할 수 있을는지 걱정했다. 다 만든 다음에는 개봉할 수 있게 되기를 고대했다. 개봉한 지 2주가 지난 요즘 바람은 두 가지다. 완성하게, 개봉하게 해달라고 했던 당시보다 더 간절한 바람이다.

“좀더 많은 분들이 보셨으면 해요. 범죄소년과 미혼모에 대한 선입견이 조금이라도 불식돼 그들에게 따뜻한 관심과 배려심을 갖게 되었으면, 나아가 재능 기부로 참여해 주신 배우·스태들에게 조금이라도 보답을 할 수 있으면 합니다.” 

Posted by 배장수

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                                  박찬욱 감독이 지난 1월 <파란만장> 기자시사회 때 기자들의 질문에 답하고
                                          있다. 이하 <파란만장> 관련 사진 모호필름 제공. 
 

박찬욱 감독이 <파란만장>으로 베를린국제영화제에서 ‘황금곰상’을 수상했다. 박 감독은 이로써 베를린에서 두 번, 3대 국제영화제에서 다섯 번 수상하는 기록을 세웠다. 베를린 두 번 수상은 한국 영화감독 가운데 최초이고, 3대 영화제 다섯 번 수상은 최다이며, 최우수작품상 수상 역시 최초이다. 한국영화와 3대 국제영화제 수상 퍼레이드 줌-인(Zoom-In).

# 최우수작품상 수상, 한국 최초
박찬욱 감독의 이름이 19일(현지시간) 제 61회 베를린국제영화제에서 호명됐다. <파란만장>을 공동연출한 동생 박찬경 감독과 함께 ‘단편 경쟁’ 부문(Berlinale Shorts Competition)에서 ‘황금곰상’(Golden Bear to the best film)을 수상하는 영예를 거머쥐었다. 칸·베를린·베니스 등 3대 국제영화제에서 한국영화가 최우수작품상을 수상한 건 <파란만장>이 처음이다.

                                           박찬경 감독과 오광록이 폐막 후 트로피를 들고 수상을 기념했다. 제 61회 
                                           베를린국제영화제 폐막식 때 박찬욱ㆍ박찬경 감독의 이름이 좌우 스크린에, 
                                           중앙 스크린에 박찬경 감독과 오광록의 모습이 나오고 있다. 지난달 많은 관
                                           객이 <파란만장> 일반 시사회에 참석했다. 기자시사회 후 박찬욱 감독을 비
                                           롯해 오광록ㆍ이정현과 박찬경 감독이 기자회견을 가졌다.  

박 감독은 <공동경비구역JSA>가 2001년 제 51회 베를린국제영화제 ‘경쟁’ 부문에 초청받으면서 3대 국제영화제에 이름을 알렸다. 2004년 제 57회 칸국제영화제에서 <올드보이>로 심사위원대상, 2005년 제 62회 베니스국제영화제에서 <친절한 금자씨>로 젊은사장상, 2007년 제 57회 베를린에서 <싸이보그지만 괜찮아>로 알프레드 바우어상, 2009년 제 62회 칸에서 <박쥐>로 심사위원상을 수상했다.

이번 영화제 단편 경쟁 부문에 초청받은 작품은 25편이다. <파란만장> 홍보대행을 맡은 뉴스커뮤니케이션스에 따르면 <파란만장>은 심사위원 만장일치로 최우수작품상을 수상했다. “연출력과 작품성은 물론이고 촬영효과와 영상 기법 측면에서도 스마트폰으로 촬영한 영화라고는 믿기 어려울 정도로 영상미가 돋보였다”는 것이 현지의 평가다. “기술적인 혁신, 독특한 소재, 연출력 삼박자에 관록의 배우 오광록과 한류스타 이정현의 열연이 더해져 심사위원들의 마음을 움직이기에 충분했다”는 것이다.

                                  <파란만장> 리플릿 전면과 뒷면. 아이폰4로 촬영한 <파란만장>은 실험성이
                                           돋보이는 단편영화로 세계 최초로 일반극장에서 개봉됐다.

박찬욱 감독은 수상소감으로 “특별한 과정을 거쳐 탄생한 작품이기 때문에 더욱 기쁘다”면서 “함께 작업한 박찬경 감독과 새로운 시도를 멋지게 소화해준 촬영팀에게 영광을 돌리고 싶다”고 했다. “이번 베를린 영화제 수상이 앞으로 한계를 뛰어 넘는 실험적인 발상을 통한 도전적인 작품들이 더욱 많이 만들어지는 계기가 되기를 희망한다”고 덧붙였다. 배우 이정현·오광록과 함께 현지 행사에 참석한 박찬경 감독은 “예상했던 수준을 훨씬 뛰어넘는 관심과 지지에 가슴이 벅차며 이번 영화의 탄생에 함께한 모든 분들과 수상의 영광을 함께하고 싶다”고 밝혔다.


                                  <파란만장>은 깊은 밤, 강가 낚시터에서 벌어지는 이야기를 그렸다. 이생과
                                           현생을 넘나드는 판타지를 스마트폰으로 찍었다. 박찬욱ㆍ찬경 형제 감독의
                                          공동 연출 브랜드 ‘파킹챈스’ 첫 작품이다. KT ‘올레’에서 제작지원을 했다.
 

<파란만장>은 깊은 밤, 강가에서 낚시를 하던 낚시꾼의 낚싯대에 소복 차림의 여인이 걸려들면서 벌어지는 이야기를 그렸다. 한 남자의 이생과 현생을 넘나드는 판타지를 스마트폰으로 찍었다. 박찬욱·찬경 형제의 공동 연출 브랜드 ‘파킹챈스’의 첫 번째 작품이다. 지난 1월 개봉, 세계 최초 극장 상영 스마트폰 영화라는 기록에 이어 세계 최초 국제영화제에서 수상한 스마트폰 영화라는 영광을 얻게 되었다. IT와 영상 예술이 만난 혁신적인 사례를 기록, 향후 영화계에 적지 않은 영향을 미친 것으로 전망된다.

# 3대 영화제 수상, 모두 18번
칸·베를린·베니스 등 3대 국제영화제에서 한국영화는 모두 열여덟 번을 수상했다. 비공식 부문 수상까지 더하면 스물다섯 번이다.

최초 수상작은 <마부>(감독 강대진)다. 1961년 제 11회 베를린 ‘경쟁’ 부문에서 은곰 특별심사위원상을 받았다. 두 번째 수상작은 <이 생명 다하도록>(감독 신상옥)이다. 1962년 제 12회 베를린 ‘경쟁’ 부문에서 아역배우 전영선이 은곰 특별심사위원상을 거머쥐었다.


이처럼 출발은 좋았다. 2년 연속 베를린에서 한국영화의 존재를 널리 알린 것이다. 그러나 세 번째 수상작을 내는 데 무려 15년이 걸렸다. 1987년에야 <씨받이>(감독 임권택)가 제 44회 베니스 ‘경쟁’ 부문에서 여우주연상(강수연)을 수상한 것이다.



<씨받이> 수상은 당시 국가적인 경사였다. 한국영화계는 한껏 고무됐지만 열기는 오래 가지 않았다. 1994년 제 44회 베를린에서 <화엄경>(감독 장선우)이 알프레드 바우어상을 수상하기 이전까지 6년 동안 3대 영화제 ‘경쟁’ 부문에 초청조차 받지 못했다.

이런 가운데 다섯 번째 수상소식은 칸에서 전해졌다. 1999년 제 52회 때 칸 ‘단편 경쟁’에서 <소풍>(감독 송일곤)이 심사위원대상을 받았다. 52회를 치를 때까지 칸 ‘경쟁’(장편 포함) 부문에 처음으로 초청받은 데 이어 수상까지 해냈다.



이후에는 수상소식이 속속 날아들었다. 2002년 <취화선>(감독 임권택)이 제 55회 칸에서 감독상, <오아시스>(감독 이창동)가 제 59회 베니스에서 감독상 및 신인여우상(문소리)을 일궈냈다. 2004년 <올드보이>(감독 박찬욱)가 제 57회 칸에서 심사위원대상, <사마리아>(감독 김기덕)가 제 54회 베를린에서 감독상, <빈집>(감독 김기덕)이 제 61회 베니스에서 감독상을 움켜쥐는 기염을 토했다.


이어 2005년에 <친절한 금자씨>(감독 박찬욱)가 제 62회 베니스에서 젊은사자상, 2006년에 <만남>(감독 홍성훈)이 제 50회 칸에서 시네파운데이션 3등상을 수상했다. 2007년에는 제 57회 베를린에서 <싸이보그지만 괜찮아>(감독 박찬욱)가 알프레드 바우어상, 제 60회 칸에서 <밀양>(감독 이창동)이 여우주연상(전도연)을 끌어냈다. 2008년 제 61회 칸에서 <스탑>(감독 박재욱)이 시네파운데이션 3등상, 2009년 제 62회 칸에서 <박쥐>(감독 박찬욱)가 감독상, 2010년 제 63회 칸에서 <시>(감독 이창동)가 각본상을 거머쥐었다. 그리고 2011년 제 61회 베를린에서 <파란만장>이 황금곰상, <부서진 밤>(감독 양효주)이 은곰상을 받았다.


비공식 부문에서는 일곱 번을 기록했다. 1998년 제 51회 칸에서 <강원도의 힘>(감독 홍상수)이 특별언급된 것을 비롯해 2005년 제 58회 칸에서 <주먹이 운다>(감독 류승완)가 국제영화평론가협회상, <망종>(감독 장률)이 프랑스독립영화배급협회상 수상작으로 호명됐고, 제 55회 베를린에서 <여자, 정혜>(감독 이윤기)가 아시아영화진흥기구상을 받았다. 2009년 제 59회 베를린에서 <나무 없는 산>(감독 김소영)이 그리스도교회상, <어떤 개인 날>(감독 이숙경)이 아시아영화진흥기구상, 2010년 제 63회 칸에서 <하하하>(감독 홍상수)가 주목할만한 시선상 수상작으로 선정됐다. 

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Posted by 배장수

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