조진규 감독(53)은 영남대 서양화과를 졸업한 뒤 김현명 감독의 <아가다>(1984) 연출부로 충무로에 입문했다. 1986~1991년 일본대학·일본영화학교·와세다 대학원에서 영화공부를 했다. 귀국 후 프로덕션을 설립, SBS의 <꾸러기 카메라> <스타, 이런 모습 처음이야> <악마의 속삭임> <결혼할까요> 등을 연출·제작했다. 영화 데뷔작 <조폭마누라>(2001)로 공전의 히트를 친 뒤 <어깨동무>(2004) <조폭마누라3>(2006) 등에 이어 9일 박신양·김정태·엄지원·정혜영 주연 <박수건달>을 내놨다. 

 

 

“지랄 같아도 지나고 나믄 다 이유가 있는 기다” “그라믄 사람 패고 해꼬지하고, 그건 니가 할 짓이가” “다 필요 없드라. 죽도록 용 써봤자 옷 한 벌이다. 나중에 니는 무슨 옷을 입고 갈 낀데….”

영화 <박수건달>의 주제를 대변하는 대사들이다. 이 말을 듣는 사람은 주인공 ‘광호’(박신양)다. 그는 건달이다. 그 세계에서 잘 나가던 그는 어느 날 신내림을 받는다. 박수(남자 무당)와 건달, 이중생활을 한다. <박수건달>은 바람직한 삶과 삶의 구원에 대해 묻는다. 코미디에 액션, 판타지를 곁들여 웃음은 물론 눈물도 쏙 빼놓게 한다. 그간 심심찮게 영상화된 이른바 ‘조폭 코미디’와 차원을 달리 한다. 제목은 B급 영화의 전형이지만 보고 나면 생각을 바꾸게 된다.

-왜 <박수건달>인가.
“딜레마는 시공간을 초월하는, 코미디에 딱 맞는 소재이다. <박수건달>은 딜레마에 관한 영화다. 한 남자가 성공을 목전에 두고 신이 내리는 바람에 벌어지는 이야기이다. 남자가 이러지도, 저러지도 못하는 딜레마를 치러내면서 삶의 가치관이 달라지는 과정을 그렸다. 영화의 재미를 더 끌어올리고 다양한 관객의 욕구를 충족시켜주기 위해 복합 장르로 그려냈다. 요즘은 관객의 욕구가 실로 다양해 한 영화를 한 장르로만 그려내는 데에는 어려움이 많다.”

 

-언제 기획했나.
“동료인 정연원 감독에게 이야기를 들은 건 4년쯤 전이다. ‘조폭에게 신이 내렸다’는 인터넷 뉴스를 봤다면서 이 소재를 코미디로 만들 때 가장 쉽고 재미있게 풀 수 있는 사람이 나라고 생각했다고 하더라. 그런데 정 감독 얘기를 듣고 안 하겠다고 했다. ‘또 조폭이냐’는 말을 듣기 싫어서, 자칫 ‘조폭 영화 전문 감독’으로 분류될 것 같아서, 이제는 다른 장르 영화를 하려고 한다고 사양했다.”

그리고 3개월이 넘게 지났다. 조 감독은 자신의 의지와 달리 무당인 조폭 이야기가 뇌리에서 떠나지 않자 결국 생각을 달리 먹었다. 도망치지 말고 정면 돌파하기로. 건달이 처한 딜레마를 소재로 삶의 깨달음을 느끼게 해주는 영화를 만들어 보자고, 장르의 생산적·발전적 진화를 꾀해 보자고 달려들었다. 우선 <사랑과 영혼>을 수십 번 봤다.

-시나리오 작업을 얼마나 했나.
“3년간 했다. 50~60번쯤 새로 쓴 것 같다. 주인공을 건달이 아닌, 직업이 검사·교수 등인 남자로도 여러 차례 설정했다. 그런데 쓰기 힘들었고, 만족도가 떨어졌고, 주위 반응도 좋지 않았다. 광호가 신을 받는 게 죽는 것 만큼 싫은데 받아야 했듯, 나 역시 주인공이 건달인 게 누구보다 싫어 어떻게든 피하고 싶은데 피할 수 없었다. 마초적이고 욕망과 허세가 강한 집단이고 그 소속이어야 드라마의 리얼리티를 구축하고 복합 장르로 구성하는 게 용이한 측면이 많았다. 깨달음의 극대화도 꾀할 수 있고. 재미있고 구성도 좋은데 시나리오가 맛있게 나오지 않아 애를 먹었다.”

 

-무속을 취재하고 영화에 반영하는 건 어떠했나.
“광호의 두 면 가운데 박수를 살아있는 캐릭터로 만들어내는 게 관건이었다. 신병에 시달릴 때와 내림굿 진행과정, 작두에서 춤출 때, 무속인으로 첫 손님을 받고 점을 볼 때의 심정·모습…. 많은 무속인들을 찾아가 손님 입장으로 관찰했고, 솔직히 털어놓고 도움을 청하기도 했다. 집요하게 물어보고 조목조목 캐내 시나리오에 반영했다. 무속을 문화적 관점으로 연구하고 문화계 인사들과 폭넓은 인맥을 지닌 황해도 만신(무녀) 이해경 선생의 조언과 도움을 많이 받았다.”


-광호 캐릭터와 박신양의 연기가 매력적이다.
“광호는 박수와 건달을 오가는 캐릭터다. 마초적인 건달은 물론 박수무당이 지닌 여성성도 잘 표현할 수 있는 배우를 손꼽을 때 가장 먼저 박신양이 떠올랐다. 터프한 남자와 그 남자가 커밍아웃을 선언했을 때 느낌을 표현해 달라고 했다. 기대한 대로 상반적인 두 면을 잘 조합해 냈다.”

-캐스팅은 어떠했나.
“캐스팅이 쉬운 영화나 드라마는 없다고 본다. <박수건달> 역시 쉽지 않은 과정을 거쳐 만족할 만한 결과를 얻었다. 박신양·김정태·엄지원·정혜영·조진웅·김성균·윤송이, 적재적소에 좋은 배우들이 들어와 자신의 역할을 십분 발휘해 주었다. 아역 윤송이는 오디션 응모자 700~800명 가운데 뽑았다. 3개월간 부산 사투리 연습을 시켰는데 이 또한 소화 능력이 뛰어나 안심하고 맡겼다. 눈물연기 등이 정말 탁월했다.”

-광호는 유령을 보고 대화도 나눈다.
“무속 취재 당시 무당이 유령을 보거나 목소리를 듣는 경우는 드물다고 했다. 그렇지만 주인공은 특별해야 해 박수와 유령의 접목이 절대적으로 필요했다. 국내외를 막론하고 유령이 나오는 영화의 재미는 동종 혹은 이종 간의 접촉과 대화, 이에 따른 업보의 해소에 있다. 그걸 어떻게, 다른 영화와 다르면서 재미있게, 의미있게 승화시키느냐가 관건이다. 유령은 무서운 존재로 인식돼 있지만 사실은 불쌍한 존재다. 건달은 일견 폼나 보이지만 실제로는 범법자다. 무당은 숨기고 싶은 신분인데 실질적으로 좋은 일을 한다. 이 세 점을 염두에 두고 구성했다.”

광호가 못 다한 사랑에 아파하는 여인(천민희)과 검사(조진웅), 딸(윤송이)과 의사(정혜영)의 한을 풀어주는 과정과 장면이 영화의 재미와 의미를 더해준다. 광호와 검사 사이에 진지하고 웃기고 슬픈 상황이 번갈아 펼쳐지는 취조실 장면이 압권이다. 웃기다가 울리고 다시 웃기는 걸 반복, 희·비극의 공존을 보여준다. “코미디 영화의 명장면으로 오래도록 회자될 것”이라는, “코미디 영화의 미래를 내다보게 한다”는 네티즌의 감상평이 잇따르고 있다.

조진규 감독은 “코미디는 일단 재미있어야 하지만 관객은 기존의 조폭 코미디에 식상해 있다”면서 “새로운 코미디의 방향을 계속 모색할 것”이라고 했다. <박수건달>에 대해 “재미와 성찰의 미덕을 담는 데 최선을 다했다”며 “다음에는 인간과 영혼, 초능력에 관한 이야기를 다룬 영화로 삶을 돌아보고 내다보는 시간을 관객과 나누고 싶다”고 기원했다.

Posted by 배장수

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배우 김인권(34)은 동국대 연극영화과에서 영화 연출을 전공했다. 2학년 때 박종원 감독의 <송어> 연출부 막내로 현장수업을 받다가 조연을 맡은 뒤 배우로 활동해 왔다. <조폭마누라> <플라스틱 트리> <말죽거리 잔혹사> <숙명> <해운대> <방가? 방가!> <마이웨이> <퀵> <광해, 왕이 된 남자> 등에 출연했다. <강철대오: 구국의 철가방> <타워> 등이 개봉될 예정이고 방송인 이경규가 제작하는 <전국노래자랑> 촬영을 앞두고 있다.

 


‘태주’(송어) ‘이병장’(박하사탕) ‘상구’(아나키스트) ‘빤스’(조폭마누라), ‘동춘’(해운대) ‘방가’(방가? 방가!) ‘종대’(마이웨이) ‘명식’(퀵) ‘도부장’(광해, 왕이 된 남자)…. 태주부터 빤스는 1999~2001년, 동춘부터 도부장은 2009~2012년 영화에서 김인권이 맡은 인물이다. 10년 사이에 김인권이 펼쳐낸 극중 인물의 차이와 변화무쌍함을 읽을 수 있다. 특히 최근작 네 편에서는 영화의 재미를 더해주는 김인권의 넓고 깊은 연기력을 맛볼 수 있다.

 

 

■저우싱츠(周星馳 주성치), 짐 캐리 열혈 팬
부산에서 자란 김인권은 고교시절 영화광이었다. 극장에 갈 돈이 없어 비디오를 즐겨 봤다. 뤽 베송 감독의 <레옹>(1994)을 서른 번쯤 볼 정도로 특정 작품을 좋아했다. <파괴지왕>(1994) > <덤 앤 더머>(〃) <에이스 벤추라>(〃) <마스크>(〃) 등도 수없이 보면서 자연스레 영화의 세계를 동경했다.


 

“장 르노, 주성치, 짐 캐리 등을 엄청 좋아했죠. 교회 연극에서 관객을 곧잘 웃겨 연기 잘 한다는 말을 듣기도 했고. 하지만 배우가 되는 건 언감생심이었어요.”

 

김인권은 그래선지 배우보다 감독이 되고 싶었다. 감독이 된 뒤에 저우싱츠처럼 배우도 할 수 있을지 모른다는 생각이 들기는 했다. 이때가 고3 말. 김인권은 1996년 동국대 연극영화과에 입학, 영화 연출을 전공했다. 선배들 작품에 배우·스태프로 참여하면서 2학년 때 박종원 감독의 <송어>(1999) 연출부에서 활동했다. 박 감독의 추천으로 한국예술종합학교 영상원 제자인 1기생 조의석의 단편 <환타 트로피칼>에 출연한 뒤 <송어>에 개를 사육하는 산골 소년 ‘태주’로 출연, 극의 하이라이트를 긴장감 넘치게 장식했다.

                     김인권은 박종원 감독의 <송어>에 산골 소년 ‘태주’로 출연, 극의 하이라이트를 긴장감 넘치게 장식했다.

 

7~8개월을 그렇게 지내면서 영화 오디션을 많이 봤다. <박하사탕>(감독 이창동) <유령>(〃 민병천) <주유소 습격사건>(〃 김상진) <공동경비구역JSA>(〃 박찬욱)…. <박하사탕>에 ‘윤순임’(문소리)이 면회 온 걸 보고하는 위병소 병장으로 출연한 거 외에는 모두 고배를 마셨다.

 

“극단 ‘배우세상’ 기획팀에서 막내 생활도 했어요. 김갑수·조재현 선배님이 함께한 연극 <물고기 남자> 포스터를 붙이러 다니다가 서대문경찰서에 불려가기도 했죠. 연극 <갈매기>에 단역으로 출연했고, 중고생 영·수 과외도 했어요. 학비와 생활비를 벌기 위해.”

그런 중 <아나키스트>(감독 유영식)에서 주연을 맡았다. 1924년 상해 경신 대학살로 가족을 잃은 ‘상구’로 출연, 장동건·정준호·김상중·이범수·예진원 등과 호흡을 맞췄다. 4개월여 중국 촬영을 마친 뒤 유명 매니지먼트 회사에 소속, <챠오>(〃 고은기) <조폭마누라>(〃 조진규) <에이치(H)>(〃 이종혁)에서 주·조연을 맡았다.

 

                 <아나키스트> <조폭마누라><플라스틱 트리> <신부수업>(사진 왼쪽 위부터 시계방향)

 

졸업작품인 <쉬브스키>도 만들었다. 외계인, 외계인을 탐구하는 인간, 외계인 쇼를 보는 또다른 외계인의 이야기를 그린 장편이다. 각본·연출을 하면서 주연도 맡아 1인 3역을 해냈다. 2003년에 졸업, 2004년에 입대하기 전까지 <플라스틱 트리>(감독 어일선) <화성으로 간 사나이>(〃 김정권) <신부수업>(〃 허인무) <말죽거리 잔혹사>(〃 유하)에서 주·조연을 맡아 개성 넘치는 연기력을 인정받았다. 반면 <파이란>(〃 송해성) <해안선>(〃 김기덕) 등은 선택받지 못했다.

 


■쥐포 구워 팔까? 탁구장 할까?
김인권은 초등학교와 대학을 함께 다닌 동기동창과 결혼했다. 입대하기 전에. 졸병 때 한 아이의 아버지가 된 김인권은 집안 걱정 등으로 좌불안석의 나날을 보냈다. 2006년 11월에 제대한 뒤 드라마 <외과의사 봉달희>(2007)로 컴백, 라면 CF도 하면서 안정을 찾은 그는 <두 얼굴의 여친>(〃 이석훈) <마이 파더>(〃 황동혁) <용의주도 미스신>(〃 박용집) 등에 이어 <숙명>(〃 김해곤)에서 송승헌·권상우 등과 함께 주연을 맡았다.

 

                 

“주변에서 이 영화 개봉되면 완전 스타가 될 거라고 했어요. 조연으로 올리면 확실히 수상할거라고도 했고. 그래서 시상식에서 상 받으면 가장 먼저 누구한테 고맙다는 말을 전할까 고민했는데, 웬걸 수상은커녕 1년을 쉬어야 했어요. IMF한파 등으로 인해.”

 

당시 충무로 공기는 싸늘했다. 출연 제안을 받은 작품이 속속 물거품이 됐다. 가까스로 투자를 받은 <숙명>과 <두 얼굴의 여친>마저 흥행에 실패하면서 김인권은 데뷔 이래 최대의 위기를 맞았다. 16부작 드라마에서도 이름이 안나오는 배역이 들어올 정도였다.

 

영화계 동료·후배들 가운데 대리운전에 주차요원으로 연명하는 이들이 속출했다. 스태프 중에서는 장비를 고철로 팔아야 할지 고민하는 이들도 있었다.

“등산을 많이 다녔어요. 친구와 함께. 그 친구는 내 권유로 10년 간 다닌 직장을 그만두고 영화를 다시 시작했는데 그 작품도 엎어져 졸지에 백수가 됐죠. ‘길에서 쥐포를 구워 팔까? 탁구장을 할까?’…. 농담이 아니라 진지하게 고민할 정도로 괴롭고 힘든 나날이었어요.”

 

그러던 어느 날 김인권은 한 통의 전화를 받았다. <송어>에서 함께한 설경구의 전화였다. 설경구는 다짜고짜 김인권에게 “윤제균 감독 아냐? 빨리 와. 압구정동으로”라고 했다. 친구와 용인의 한 허름한 고깃집에 있던 김인권은 단숨에 압구정동으로 달려갔다.

 


그 자리에서 윤 감독과 설경구를 만난 김인권은 <해운대> 이야기를 듣고 무조건 하겠다고 했다. 그만큼 연기에 배고팠고 생활고도 절박했던 김인권은 ‘동춘’ 역할에 온몸을 던졌다. 품행이 불량스러운 인물을 밉살스럽지 않은 캐릭터로 펼쳐냈다. 웃음과 더불어 찡한 감동까지 자아내면서 <해운대>가 한국영화 중 다섯 번째로 ‘천만 고지’를 정복하는 데 기여했다. 부일영화상 남우조연상을 수상하는 등 데뷔한 지 10년 만에 스타덤에 올랐다. <방가? 방가!> <마이웨이> <퀵> <광해, 왕이 된 남자>에서 변신을 거듭, 전성기를 열어가고 있다.

“정서적으로 약자에 끌려요. 배우 유전자도 약자쪽 기질이 더 강하다고 봐요. 약자의 편에 서는 코미디가 좋아요. 망가지면서 살아남는 배역을 깊이 있게 파는 데 희열을 느껴요. 예전에는 연기의 중심에 내가 있었고 강해 보이고 싶었는데 지금은 달라요. 관객이 우선해요. 관객에게 웃음을 주면서 카타르시스를 느낄 수 있는 연기를 하는 걸 중요하게 여겨요. 관객을 위한 서비스 정신이 투철한 배우, 겸손한 배우가 되고 싶어요.” 

Posted by 배장수

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<과속스캔들> <써니> <가문의 위기-가문의 영광2> <조폭마누라> <가문의 영광> <동갑내기 과외하기> <엽기적인 그녀> <신라의 달밤> <달마야 놀자> <가문의 부활-가문의 영광3> <두사부일체> <광복절특사> <마파도> <귀신이 산다> <헬로우 고스트> <황산벌> <위험한 상견례> <선생 김봉두> <몽정기> <주유소 습격사건>….

공전의 히트를 친 코미디 영화입니다. 한국영화 역대 흥행 톱 100에 올라 있습니다. <과속스캔들>은 820만1986명(한국영화연감 기준)이 관람해 8위(이하 9월 19일 현재
), <주유소 습격사건>은 231만6333명이 관람해 92위에 올라 있습니다. 올해 추석영화 승자 <가문의 영광4-가문의 수난>이 214만7852명이 관람, 100위권 진입을 앞두고 있습니다. 

 
<가문의 영광4-가문의 수난>이 그렇듯 코미디 영화는 특히 호불호가 극명하게 나뉩니다. “아무 생각없이 원없이 웃다가 나왔다”고 하는가하면 “유치하기 짝이 없는 저질”이라고들 합니다. 이른바 ‘조폭코미디’의 경우 정도의 차이가 있을뿐 이같은 평가를 비켜간 작품이 없을 정도입니다. <가문의 위기-가문의 영광2>(2005) <조폭마누라>(2001) <가문의 영광>(2002) <가문의 부활-가문의 영광3>(2006) <두사부일체>(2001) 등을 들 수 있습니다. 시청률은 높은데 혹평을 받는 이른바 ‘막장드라마’처럼 이 영화들은 흥행성적은 좋았지만 작품성에서 긍정적 평가를 받지 못했습니다. 관객을 웃겨보겠다고 만든, 이에 따라 더러 지나친 과장 또한 마다하지 않은 상업영화인데 아트영화와 다름없는 잣대를 적용하는 경향이 없지 않습니다.

다들 최소한 한두 번은 느꼈겠지만 남을 웃기는 건 정말 어렵습니다. 저는 개인적으로 연예인 가운데 가장 힘든 분들이 개그맨·코미디언이라고 생각합니다. 배우·탤런트·가수 등은 함께하는 분들의 도움을 적지 않게 받고 한 작품으로 일정 기간 활동하는 데 반해 개그맨·코미디언은 단독으로 활동하는 경향이 강하고 끊임없이 지속적으로 새로운 아이템과 소재를 개발해야 하니까요.


어쨌든 대박 코미디 영화는 상영 중에 관객들을 몇 번이나 웃길까요. 관객이 얼마나 많으냐에 따라 웃음이 전이되는 만큼, 한 작품이라도 그런 상황에 다르겠지만 <조폭마누라>로 ‘조폭코미디 붐’을 낳은 조진규 감독은 “150번은 웃겨야 500만명의 관객 동원이 가능하다”고 말합니다. 


시네 파일 / 150번 웃겨야 500만 관객 
[경향신문]|2004-03-11|M7면 |45판 |문화 |기획,연재 |1333자
코미디영화를 보면서 관객들은 과연 몇차례나 웃을까. 이는 물론 영화에 따라 다르다. 같은 영화라도 지역에 따라, 같은 지역의 극장에서도 관객의 취향과 숫자에 따라 다른 게 일반적이다.영화 '어깨동무'의 조진규 감독은 이에 대해 조사해 왔다. 부정확하나마 코미디영화의 흥행과 웃음횟수의 함수관계를 알아보기 위해서였다.

조사 결과 '조폭마누라' '색즉시공' '가문의 영광' '동갑내기 과외하기' 등 소위 대박을 터뜨린 코미디영화는 관객들이 150번 안팎을 웃었다. '가문의 영광' 경우 최고 170번까지 웃은 것으로 조사됐다. 이에 따라 조감독은 5백만명 정도의 대박을 터뜨리려면 150번은 웃겨야 한다는 결론을 얻었다.

영화의 러닝타임을 100분 정도로 봤을 때 150번이란 숫자는 관객들이 상영 내내 웃어야 가능하다. '가문의 영광' 경우 170번을 웃었다는 게 믿기지 않는다. 그러나 1분 내외의 한 장면에서 여러 차례 잇따라 웃음이 터지고, 웃음이 전이돼 심각한 장면에서도 웃으면 200번 이상도 나온다.

일례로 '어깨동무'의 경우 6명의 스태프가 여러 차례의 시사회에서 일일히 점검한 결과 적게는 220번, 많게는 260번까지 나온 것으로 조사됐다. 조 감독은 '어깨동무'에 대해 "등장인물의 언행과 그들이 처한 상황을 엮으면서 관객들이 20∼25초에 한번은 웃도록, 마라톤 풀코스를 100m 달리듯 뛰었다"고 밝혔다.

'주유소 습격사건' '신라의 달밤' '광복절 특사'의 김상진 감독과 '두사부일체' '색즉시공' '낭만자객'의 윤제균 감독은 "일일이 숫자를 세본 적은 없지만 150번은 어렵지 않게 나올 수 있는 숫자"라고 했다. 김 감독은 "아이러니한 상황과 각 캐릭터의 원형과 그것을 조금씩 다르게 변형시켜 웃음을 창출한다"고, 윤 감독은 "시나리오를 쓸 때부터 각 신마다 상황.대사.동작 등의 웃음코드 가운데 하나를 삽입하고, 그것이 연속되지 않고 교차 반복되도록 배열한다"고 설명했다.

이들은 또 "코미디영화 감독들은 관객들이 웃는 횟수와 각 웃음의 질이 폭소인지, 실소인지를 수없이 점검한다"며 "양과 질 모두 중요하다"고 분석했다.

코미디 영화가 다시 떠오르고 있다. '실미도' '태극기 휘날리며' 바람에 휩쓸리지 않고 '그녀를 믿지 마세요'와 '목포는 항구다'가 최근 각각 1백만명 이상의 관객을 동원했다. '어깨동무' '어디선가 누군가에 무슨 일이 생기면 틀림없이 나타난다 홍반장' '고독이 몸부림칠 때' '맹부삼천지교' 등 코미디영화가 속속 개봉된다.

코미디영화는 한국영화 붐의 효자 장르이다. 영화인들은 "불경기에다 '실미도'와 '태극기 휘날리며'가 우울한 이야기"라며 "잠시나마 세상을 잊고 웃고 싶은 마음에 코미디영화를 찾는 관객이 다시 늘어나는 것 같다"고 풀이했다. 배장수 전문위원 

 

Posted by 배장수

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