박훈정 감독(39)의 <신세계>가 흥행가도를 달리고 있다. 지난달 21일 개봉, 2주 연속 박스오피스 1위를 차지하면서 5일 현재 270만2607명(입장권통합전산망 기준)이 관람했다. 흥행이 어려운 장르(누아르), 관람등급(청소년관람불가) 등을 감안할 때 대단한 성적이다. 박 감독은 김지운 감독의 <악마를 보았다>(2010), 류승완 감독의 <부당거래>(2010) 등의 시나리오를 쓰고 <혈투>(2011)로 데뷔했다. <신세계>는 두 번째 각본·연출작이다. 박 감독과 <신세계>에 관한 이야기를 나눴다.

 


국내 최대 범죄조직에 위장 잠입한 지 8년째인 경찰 ‘자성’(이정재), 자성을 지휘하는 고위 경찰 ‘강 과장’(최민식), 자성을 친동생처럼 여기는 범죄조직의 2인자 ‘정청’(황정민). <신세계>는 세 사람이 꿈꾸는 서로 다른 신세계를 그렸다. 백척간두에 선 이들의 동상이몽이 흥미롭다. 각본·연기·연출, 3박자가 잘 맞아떨어진 한국형 범죄영화의 수작으로 손꼽힌다.

-이야기가 흥미롭다. 어떤 계기로 썼나.
“갱스터 무비(gangster movie), 필름 누아르(film noir)를 좋아한다. 해보고 싶은 영화여서 3년 전부터 작업했다. 1990년에 시작해서 2013년 이후까지 이어지는, 30년에 걸친 에픽 누아르(epic noir)를 구상했다. 이 가운데 중간 이야기를 우선 만들었다. 개인보다 조직·세력 간의 이야기를, 깡패들이 넥타이 매고 정치하는 이야기를 장르 문법에 충실하게 담고 싶었다.”

-세 배우 캐스팅이 적절했다.
“이들이 함께한 건 <신세계>가 처음이다. 최민식 선배를 만나면서 풀리기 시작했다. 최 선배는 <악마를 보았다> 때 만났다. <신세계>를 읽고 강 과장과 정청 가운데 강 과장을 선택했다. 최 선배가 하는 정청도 대단할 거라고 본다. 어쨌든 대척점에 있는 정청은 황정민 선배가 맡아줘 날개를 달았다. 둘 가운데에 있는 자성은 누구를 해야 할지 고민이 많았다. 최 선배가 이정재씨에게 전화를 하면서 이뤄졌다. 세 배우의 출연이 확정된 뒤 뿌듯했고 한편으로는 겁이 났다. 누아르 장르에서 꺼낼 수 있는 최고의 카드여서 상업적 성과를 반드시 내야 한다는 부담감에 시달렸다.”

 

-투자 받는 게 용이했는지.
“쉽지 않았다. 데뷔작 <혈투>의 흥행 성적이 좋지 않은 데에다 누아르 장르여서 곡절을 치렀다. 감독을 바꿔라, 예산을 깎아라…. 한국에서 누아르가 원체 잘 안 되기 때문에 이해했다. 연출도 맡으면서 준비 작업을 철저히 했고 제작에 들어간 뒤에는 일정을 준수했다. 날씨가 바뀌면 그에 따라 시나리오를 바꿔 찍었다. 6월 16일부터 9월 14일까지 53회 만에 촬영을 마쳤다.”

-각본·연출 작업 때 어디에 역점을 뒀나.
“재미를 우선으로 했다. 관객들이 바로바로 읽을 수 있도록 쉬워야 한다는 점도 염두에 뒀다. 각 인물들의 밸런스 유지가 가장 중요했다. 이 점에 대해 처음에는 걱정을 했지만 기우였다. 배우들이 더 고민하고 연구를 해와서 서로를 배려하면서 연기를 해줬다. 주연은 물론 조연들도, 그리고 스태프들도 목적이 일치해 빛나는 최상의 조합을 이룰 수 있었다. 영화는 처절하지만 촬영 현장은 굉장히 즐거웠다. 작품이 끝나는 게 아쉬워 더 작업했으면 할 정도로.”

최민식은 후배들이 연기로 놀다 가도록 터전을 펼쳐줬다. 촬영 현장의 분위기 메이커도 마다하지 않았다. 황정민과 이정재는 디테일이 살도록 만전을 기했다. 일례로 정청이 입국할 때 슬리퍼를 신고 나타나는 건 황정민의 아이디어였다.

 

-<무간도> <도니 브래스코> 등이 떠오른다.
“그 영화뿐만이 아니다. <대부> <흑사회> <헬스 키친> <히트> 등 여러 영화의 느낌과 색감이 담겨 있다. 같거나 유사 장르의 영화인 데에다 좋아하는 작품이고 영향도 많이 받아 그 작품들에서 완전히 벗어나는 게 불가능했다. 그래서 역으로 더 적극적으로 담아내려고 하기도 했다. 이야기는 전혀 다르게 가져가면서 각 영화들의 정수는 빼먹으려고 했다.”

-영화감독은 언제부터 하고 싶었나.
“고등학교 2학년 때(1991년)부터 영화를 많이 봤다. 집 근처 동시상영관에서 본 SF영화가 계기가 됐다. 한 과학자가 신무기 설계도를 빼앗긴 뒤 스스로를 이식 개조, 반인반기(하반신이 궤도인 사람)가 돼 복수하는 이야기를 그린, 제목도 생각나지 않는 영화다. 이후 동네 비디오 가게의 작품을 다 봤다. 자연스레 갱스터·누아르·스릴러에 심취했다.”

-대학에서 영화를 전공하지 않았다.
“고등학교 때 국어 선생님 영향을 많이 받았다. 선생님은 대학에 갈 필요가 없고, 가더라도 1학년만 다녀도 된다고 하고는 했다. 성적에 맞춰 영화랑 상관없는 자연계 학과에 진학했고, 1학년을 두 번 다니고 그만뒀다.”

군대는 부사관을 지원, 5년간 복무한 뒤 중사로 제대했다. 제대할 즈음 벤처협회의 게임 시나리오 공모전에 당선돼 게임회사에 특채로 들어갔다. 그 회사가 사업 아이템을 바꾸는 바람에 동료들과 함께 게임회사를 차렸지만 오래 가지 않았다. 당시 유명 제작사 싸이더스HQ가 주최한 시놉시스 공모전에 당선되면서 영화계와 인연을 맺었다.

 

-시나리오 공부는 어떻게 했나.
“당시에는 번듯한 시나리오 작법서가 없었다. 영화를 보고 시나리오로 옮겨 쓰는 걸로 시작했다. 대학로 동숭아트센터 지하에 있던 ‘키노’가 유일한 영화도서관이었다. 그곳에서 <한국 시나리오 전집>을 읽고 참고를 많이 했다.”

-시나리오 작가로 데뷔하는 데 얼마나 걸렸나.
“10년 정도 된다. <악마를 보았다>와 <부당거래> 전에 여러 편의 시나리오 각색을 했지만 이름을 올리지 않았다. 생활이 어려워 만화 스토리 작가도 했다. 만화 쪽이 돈은 많이 주지 않지만 영화 쪽처럼 지급을 어기거나 약속한 금액을 후려치지 않아 좋았다. 어쨌든 영화를 계속했고, 시간이 지나면서 정상적인 시스템을 구축하려는 분들과 인연을 맺게 돼 오늘까지 왔다.”

-범죄영화 등을 고수할 계획인가.
“그렇지 않다. 하고 싶은 이야기가 많아 다른 장르도 하고 싶다. 다만 로맨틱 코미디나 멜로 등은 못할 것 같다. 감독을 계속 하면서 시나리오도 여러 편을 써 선배·동료·후배 감독들에게 주는 게 꿈이다.”

<신세계>가 흥행에 성공하면서 속편 이야기가 이미 거론되고 있다. 박 감독은 “더욱 성과를 내는 게 우선”이라며 “흥행 추이를 좀더 지켜보겠다”고 했다. “구체적으로 거론된 뒤에는 <신세계>의 이전과 이후 이야기 가운데 어느쪽을 먼저 할는지는 관계자들과 논의를 해야 하지 않겠느냐”고 했다.

<신세계>에 앞서 흥행에 성공한, 청소년관람불가 범죄영화로는 <범죄와의 전쟁: 나쁜 놈들 전성시대>(471만9872명) <추격자>(507만1619명) 등이 있다. <신세계>가 <범죄와의 전쟁> <추격자> 등을 뛰어넘고, <무간도>나 <대부>처럼 속편을 제작, 시리즈 영화로 한국영화사를 장식할는지 주목된다.

Posted by 배장수

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김수진 (주)영화사 비단길 대표(45)가 또 홈런을 날렸다. 16일 700만 명을 돌파한 <늑대소년>을 제작, 비단길을 다시 깔았다. <음란서생>(2006) <추격자>(2008)에 이어 세 번째다. <작전>(2009)과 <혈투>(2010)도 제작, 5편 가운데 4편이 성공을 거두면서 충무로 대표주자 군단에 합류했다. 김수진 대표의 성공 노하우는 무엇일까?

 


<음란서생>(감독 김대우)은 257만6022명(이하 한국영화연감 기준), <추격자>(〃 나홍진)는 507만1619명, <작전>(〃 이호재)은 153만4407명, <혈투>(〃 박훈정)는 4만3947명이 관람했다. <늑대소년>(〃 조성희)은 16일 오후 5시 현재 701만2145명(영화관입장권통합전산망 기준)이 관람했다. 한국영화 역대 흥행순위 16위에 올라 있다. <추격자>는 32위이다.

-<늑대소년>을 처음에는 얼마나 기대했나.
“손익분기점이 200만 명 정도이다. 1차 바람은 200만 명을 넘는 거였고, 나아가 500만 명 넘기기를 희망했는데 그 이상이어서 감개무량하다. 이 자리를 빌어 관객분들께 진심으로 감사드린다. 인터넷에 올라왔는데 한 여성 관객은 45번을 봤다. 관람 티켓을 찍어 공개했다. 개봉(10월 31일)후 한 달쯤이니까 하루에 두 번도 본 거다. 이처럼 여러 번 봤다는 분들이 많다. 처음에는 20대 여성이 압도적으로 많았고, 30~50대 주부들이 가세했다. 남성들도 많아졌고. 전체 성비는 6 대 4로 여성이 많다.”

-흥행 요인을 요약한다면.
“카피 문구가 ‘세상에 없는 사랑’이다. 관객들이 꿈꾸는 사랑, 영원한 사랑 이야기를 그렸다. 인스턴트 사랑이 넘쳐나는 시대여서 관객들은 평생 한 여자만을 바라보는 ‘철수’(송중기)의 일편단심에 감동하고 대리만족도 느끼는 게 가장 크다고 본다. 멜로에 판타지와 액션을 가미, 독창적이고 따뜻하고 재미있는 영화로 여러 층의 관객에게 공감을 얻는 점도 빼놓을 수 없다.”

 

<늑대소년>은 철수와 순이의 러브스토리다. 황순원의 <소나기>를 떠올리게 한다. 철수는 변종 인간이다. 한국전쟁 후 강한 인간을 만들려는 국군의 실험 중 부작용으로 태어났다. 그는 몸이 아파 시골로 이사온 문학소녀 ‘순이’(박보영)에 의해 세상에 나온다. 순이와 철수는 가족 혹은 친구 관계에서 가르침을 주고받는 사이로, 그리고 남녀 관계에 이른다. 순이의 “기다려”라는 한 마디에 철수는 평생을 기다린다.

-언제 기획했나.
“조성희 감독(33)이 영화학교 재학 당시 쓴 장편 트리트먼트(시나리오와 시놉시스의 중간 단계)에서 출발했다. 할리우드 영화 속 늑대인간의 이야기와 다른 판타지 멜로 드라마로 멜로영화의 확장을 꾀했다. 작업 과정에 한국적인 요소를 넣었다. 6·25, 전쟁고아, 낯선 아이를 집에 데려와 먹여주고 재워주고 목욕도 시켜주는 인심 등이다. 조 감독은 사람과 사람 사이의 교감에 중점을 두고 보다 넓고 다양한 사랑의 모습을 보여주려고 했다.”

조 감독은 서울대 산업디자인과와 한국영화아카데미를 졸업(25기)했다. 첫 단편 <남매의 집>(2009)으로 칸국제영화제 학생 단편 경쟁 ‘시네파운데이션’ 부문 3등상, 미쟝센단편영화제 대상 등을 수상했다. 중편 <짐승의 끝>(2010)으로 밴쿠버국제영화제 ‘경쟁’ 부문 등에 초청받았다. <늑대소년>은 그의 장편 데뷔작이다.

-<남매의 집>을 보고 손을 잡은 건가.
“대단한 연출적 재능을 읽었다. 특히 대사나 장면 사이 침묵과 정적을 잘 활용하는 독창성이 눈에 띄었다.”

 

-김대우 감독도 <음란서생>으로 데뷔했다.
“김 감독은 프랑스 유학을 마치고 돌아와 시나리오 작가로 활동할 때부터 알고 지냈다. 2004년 11월에 귀국, 영화사 비단길을 차렸을 때에는 이재용 감독의 <스캔들: 조선남녀상열지사>(2003) 등을 통해 실력을 인정받는 유명 작가였다. <음란서생>은 김 감독이 <스캔들> 전에 구상한 작품이다. 조선시대 사대부가 음란소설을 쓰면서 맞는 행복과 역경을 그렸다. 사극인데 댓글·동영상·폐인 등 현대의 낱말을 접목했다. 시대를 교차했을 때 발생하는 재미와 의미 등 내가 만들고 싶은 새로운 이야기, 새로운 영화여서 창립작으로 선택했다.”

 

-<추격자>도 나홍진 감독의 데뷔작이다.
“<추격자>는 모든 투자사로부터 외면받았던 작품이다. 전직이 형사인 출장안마소 사장과 연쇄살인마가 주인공이고, 90% 정도가 밤 장면인데 그중 절반 이상은 비가 오고, 신인 감독에 연기력은 뛰어나지만 톱스타가 아닌 배우…. 투자사의 구미에 맞는 조건이 없었던 거다. 하지만 한 여자를 구하기 위해 나쁜 놈이 더 나쁜 놈을 잡는 플롯이 새롭고 좋았다. 긴장감이 관객들은 여자가 어디 있는 줄 알지만 주인공은 모르는 데에서 나온다. 그런데 그 당시엔 스릴러 장르에 대한 산업적 이해도나 시장에 대한 예상 자체가 없었고 투자환경은 아주 좋지 않았다.  그럴수록 더 고민하고 노력한 것이 더 완성도 있는 영화를 만들 수 있는 토대가 됐다. 감독과 의논해서 시나리오를 1년 넘게 30번 이상 수정했고 신생투자사를 만나 제작에 들어간 뒤 추가된 비용은 제작사가 책임지고 완성했다. 다행히 5백만이 넘는 관객들에게 폭발적인 호응을 얻었고 이후 충무로에 스릴러 붐이 일고 안정된 스릴러 시장이 형성된 게 매우 고무적인 일이라고 생각한다.”

-<작전>과 <혈투>는 성적이 미흡했다.
“<작전>은 본전을 넘겼다. 개봉했을 때 주식시장이 곤두박질을 쳐 영화 외적 상황이 너무 안 좋았다. <혈투>는 <악마를 보았다>(감독 김지운) <부당거래>(〃 류승완)를 쓴 박 감독의 연출 데뷔작인데 내·외부적으로 문제가 좀 많았다. 결과도 안 좋아 못내 안타까웠다.”

김 대표는 1985년 이화여대 독문과에 입학, 영화와 인연을 맺었다. 영화 동아리(누에)를 만들어 8·16㎜ 영화를 만들었다. 여성문제를 다룬 페이퍼 다큐멘터리로 1000만원 상당을 벌기도 했다. 89년 졸업, 하명중영화제작소에 입사해 기획·제작·홍보·극장업무 등을 두루 익혔다. 2년 뒤 영화사(영화센터)를 설립해 <낙타는 따로 울지 않는다>(〃 이석기) <꽃잎>(〃 장선우) 등을 기획했고 외화 <퐁네프의 연인들> <레옹> 등을 수입했다. 외화 수익금을 고스란히 사기를 당하는 등 우여곡절을 겪었다. 99년 전셋집을 처분해 미국영화연구소(AFI) 석사 과정에 입학했다. 재학 중 <다이하드> <매트릭스>로 유명한 워너브라더스의 자회사(조엘실버 프로덕션)에서 4개월여 인턴을 했고, 졸업 후 워너브라더스 본사에서 1년 6개월 동안 공동 제작 및 판권 구매 업무를 봤다.

-미국 유학·근무 때 배운 첫 번째를 꼽는다면.
“영화적인 이야기를 완결하는 거다. 재능있는 감독을 찾고 함께 일하는 방법이다. 관객들은 늘 새로운 이야기를 원한다. 새롭고, 내가 보고 싶고, 감독이 만들고 싶은 영화가 의도한 대로 나오도록 물심 양면으로 돕는 게 제작자의 역할이다.”

-여성 제작자로 힘든 점은.
“여자여서 딱히 힘든 점은 없다. 제작자들 모두가 겪는 기본적인 고난을 극복하는 것이 힘들다고 생각한다. 완성도를 살리기 위해 얼마나 끈기와 집념을 갖고 노력하느냐가 관건이다. 특히 갈수록 제작자의 입지나 역할이 영화산업 시스템과 투자환경의 변화로 인해 점점 축소되고 경시되는 현상들이 있어 더 어렵다.”

비단길은 동서양을 잇는 실크로드를 한글로 옮긴 것이다. 김 대표가 만들고 싶은 영화, 가고 싶은 길을 뜻한다. 김 대표는 “기획·제작자로서 오랫동안 좋은 작품으로 관객과 만나는 게 꿈”이라고 했다.

Posted by 배장수

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